金曲33入圍名單無疑揭露了即將竄起的新銳音樂人。這次的音樂特輯，我們專訪了在網路上引爆人氣、把台語歌曲帶到另一個高度的珂拉琪，也有帥氣漂泊的浪漫公爵李權哲。他們的音樂類型風格皆不同，卻都有著豐沛滿溢的能量。

photographed by Kuo Fang Wei styled by Titi Chen editor Nicole Lee

李權哲，不小心就愛上的創作奇才

用感性寫曲，用天份譜詞，並以直覺創作，今年25歲的李權哲以《愛情一陣風》強勢入圍本屆金曲華語專輯、專輯製作人及年度專輯獎，也讓人看到他無窮的音樂潛力。 2017年，李權哲的第一張個人專輯《醒著不醉》就獲得金曲最佳新人提名，那時，他還只是個默默無名的臥室音樂人。五年之後，他以《愛情一陣風》獲得樂評極高評價並入圍金曲三項大獎。這張專輯帥氣且風流倜儻，復古的Beats要你朗朗上口，這個有點自由自在的創意男子，哼著他最愛的歌－－_e Charmels的〈As Long As I’ve Got You〉，用浪漫織成了一張迷人情歌的網，要每個人深陷其中。

專輯名稱來自陳百潭的〈愛情一陣風〉，為什麽用這首歌作為專輯名稱？

其實沒有特別的意義，單純覺得好聽，這是一首我一直想唱的歌，會用這首歌是一種直覺，我的歌裡面很常提到風，例如說〈哈根大世界〉，也有一句歌詞直接套用「愛情一陣風」這五個字，有點像是冥冥之中的選擇。

《愛情一陣風》幾乎每首歌都帶著浪漫情愫，這張專輯的靈感來自愛情嗎？想傳遞怎樣的訊息？

主要希望可以讓大家在我的歌裡面聽到自己的故事，這張專輯比較像在寫日記，用音樂討論我的感受和生活，不過的確有很多靈感來自戀愛與感情。浪漫情懷對我的創作很重要，因為音樂說到底就是感性的存在，而不是理性的數字。

為什麽有時以「雲端司機」為名發行《低成本專輯》，有時以本名？這兩個名稱的差異為何？

當初使用「雲端司機」這個名字是想讓別人以為是一個樂團，它會跟我用本名發行的專輯曲風不一樣，參與的人也比較少。像《愛情一陣風》雖然很多樂器都是我自己彈，但我會找不同領域的人合作。「雲端司機」比較屬於臥室音樂，是更私人的類型。

可以分享你在美國音樂學院就學時的事情嗎？進入音樂圈的契機又是什麼？

我高中到大學畢業四年都待在美國，但是說實在話，我沒有特別喜歡那個環境，雖然學到很多樂理觀念，但是念音樂這件事讓我很痛苦，你以為知道的越多越自在，其實沒辦法。寫歌的時候一直思考這個和弦是第幾級，那沒有意義，超不好玩的，所以我花了很多時間、力氣把這些東西丟掉，不知道自己在幹嘛的意外才是最爽的。我17歲的時候做了一首曲子上傳到Soundcloud，然後被品牌拿去作為廣告的配樂，也有獲得一小筆錢，算是進入音樂圈的契機吧，後來就一直是個徹頭徹尾的臥室音樂人。

是否可以分享影響你很深的一些音樂人？

周杰倫、Prince、Beatles、王心凌、還有一個比較特別的是小賈斯汀的〈Baby（寶貝）〉，當初小賈斯汀剛出這首歌的時候，我很不喜歡這首歌，後來我才發現，如果你很討厭一首歌，其實它也會深深地影響你，讓自己以後不會去做這樣的歌。

當製作人和歌手的好玩之處各是什麼？

我一直覺得製作別人的歌有很多好玩的地方，可以看清楚全盤。製作自己的創作，某種程度上很痛苦，因為你既是表演的人，又要做所有決定，有時反反覆覆到身邊的人都會瘋掉。幫別人做歌可以將別人打造成一個不一樣、連對方都沒想過的模樣，會很有成就感。而當歌手好玩的部分是演出，不只是現場表演，錄音也是種記錄表演的方式。

你的舞台魅力有目共睹，錄音室專輯和現場表演最大的不同為何？

我很享受舞台，因為有很多不確定性，下一秒會發生什麼事都不知道，超級好玩。現場表演時常會有一些意外、小插曲，但那些事情只會留在當下，往後再也不會發生。現場表演跟錄音不一樣，偶爾亂叫、出錯也都是合理的，有時還會讓表演更好看。

音樂對你的意義是什麼？

我大約11、12歲的時候開始玩音樂，覺得好聽，覺得帥，後來成為一種逃避和解放。人生很難，有時候給你很多課題，所以音樂就是我的出口，是一個可以讓我暫時遺忘這些痛苦的三分鐘，好像到了天堂。

珂拉琪，用文化視野創作音樂

由夏子和王家權搭檔組合的雙人團體珂拉琪，因爲兩人在閃靈的比賽拿下冠軍，奠定了成團的契機。團齡不過兩年，超低調的他們卻已經創造了不可能的任務：珂拉琪的〈萬千花蕊慈母悲哀〉在YouTube上已有超過八百萬點擊量，並有另外超過百萬點擊的七首歌。入圍金曲最佳新人，對他們而言，只是另外一項里程碑。 被網友稱為「神團」、「把台語歌帶到一個新境界」，珂拉琪在網路上的超爆人氣在推出首張專輯《MEmento．MORI》時還造成StreetVoice網站超載當機一小時。夏子極具爆發力的聲線唱的是台語與族語，歌詞談論的是文化，華麗的編曲結構更讓他們成為絕對的獨一無二。珂拉琪走了一條不簡單的路，不用華語而是堅持使用有一百多年歷史的「台語正字」與族語創作，成績斐然。

「珂拉琪」是英文拼貼（Collage）的意思，這個團名是怎麼誕生的？

夏子：當初我們參加了台語歌創作比賽「南面而歌」，家權寫了〈這該死的拘執佮愛〉，寫完上傳後才發現我們沒有團名。我大學念藝術相關科系，就翻開藝術史的筆記本，隨機看到了Collage這個詞。因為這個字本身有「拼貼」的意思，然後當時我們的作法就是把對方的想法好好整合、拼貼在一起，不論是音樂或編曲。

可以分享你們各自的音樂歷程跟經驗嗎？

家權：我國中的時候看到剛上高中的哥哥帶了一把吉他回家，覺得好酷，就開始跟著他的吉他一起彈。我學會的第一首歌是周杰倫的〈晴天〉，那時候成就感真的超大。高中也參加了吉他社，一路玩到大學，中間因為重考暫時停止玩團，但最後還是忘不了音樂，重新組了熱音團。

夏子：我國小的時候被媽媽帶去學鋼琴，學到國中。後來高中參加熱音社，開始聽一些比較兇的歌，像是Punk或Metal，所以我在高中時去學吼腔，那是一種特殊的發聲方式，跟聲樂一樣。武陵高中畢業的時候，我寫了一首畢業歌發到網路上，沒想到被很多人看到，包括家權，才有了後來組團的契機。

這張專輯想傳遞的訊息是什麼？

夏子：我們一開始就想做後殖民的主題，專輯名稱《MEmento．MORI》來自中世紀的美術風格：宗教藝術，直譯就是「勿忘人終將一死」。我們一開始寫歌的動機都是家人過世，後來發現我們每首歌都談論到生與死，雖然碰觸的是歷史議題，但是死亡和離別是一直在發生的，這也扣回到我們專輯的核心。

你們都以台語創作（或族語）的原因為何？後來請教台語專家協助修改歌曲的心路歷程又是什麼？

家權：因為「南面而歌」的比賽，我們創作的第一首歌就是台語歌。然後我寫完一、二部曲之後，受到很多關注，那個關注會讓你覺得你好像在空中，可是你不知道是在飛，還是在掉落。那時候我們只能互相提醒，因為外面的聲音實在太大了，然後也有人提到我的台語歌詞有誤，所以找來專家改正它，以及我們都覺得「文化挪用」這件事情是沒辦法妥協的，你既然錯用了這個文化的形象，就得好好去修補。所以我後來去考台語檢定，夏子去修發音，也找教授李勤岸幫我們做台語顧問。但是有個很微妙的點是，走到最後做了這麼多，還是會有人說：「年輕人講什麼台語？」

以及關於「拾回母語」這件事情是一個自我認同的方式，因為在台灣，我們的成長背景或者是國情稍微有一些爭議，我們到底是什麼人？這是一個永恆的問號，但是如果在過程中找回你原本應該要有的母語，其實就是一個找自己的過程。

身為原住民混血的夏子在創作時會穿插阿美族語，阿美族的身份認同在你的創作裡代表什麽？

夏子：我覺得文化內涵影響到我的東西可能不是那麼多，反而是這個文化跟我的距離所產生的影響。我阿嬤過世告別式的時候，每個親戚都要上去跟她說說話，我那時候站在那邊不知道該說什麼，因為我不會說族語了，我不曉得她聽不聽得懂。這件事情激發我寫那些歌，為什麼不能是中文或其他語言，因為我要讓我阿嬤在天上可以聽得懂，這個是我傳遞一個聲音回到過去的一種方式。 閱讀完整內容