全世界最珍貴的藝術作品中有很多件永遠不會出售，因為它們皆被引以為傲地留在博物館展示。然而，有少數非常厲害的畫作屬於私人收藏，偶爾出現在拍賣會上便會引起話題。二〇一八年十一月，在世藝術家作品的拍賣金額紀錄被打破：大衛．霍克尼（David Hockney）的《一位藝術家的肖像》﹙Portrait of an Artist﹚，又名《泳池與兩個人像》﹙Pool with Two Figures），在紐約以九千萬美金售出，但此高價還不足以被列入史上十大最昂貴的畫作。要精確整理出全世界最昂貴畫作的清單著實不易，因為買家向來不會透露買下藝術品的確切金額，下面列出的數目為估計價格。世上售價最昂貴的十件畫作（此紀錄為二〇一八年七月所載）為：
《救世主》Salvator Mundi
李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）
這幅被認為早就遺失數年的耶穌主題畫作，是五百多年前法國國王路易十二（King Louis XII）委託繪製。此傑作在二〇一七年十一月的拍賣會上引起絕大關注，最後以四億五千零三十萬美元售出，如今屬於阿聯文化旅遊部（UAE Department of Culture and Tourism）所有，並於阿布達比羅浮宮展出。
阿布達比羅浮宮
Louvre Abu Dhabi, UAE
《交換》Interchange
威廉．德．庫寧（Willem de Kooning）
此幅抽象風景畫是德．庫寧於一九五五年完成，當時以美金四千元售出。後來經過多次私人轉售，此作品大幅增值，二〇一五年以美金三億元賣給了美國避險基金經理人（hedge-fund manager）肯尼斯．格里芬（Kenneth C. Griffin）。
《玩紙牌的人》The Card Players
保羅．塞尚（Paul Cézanne）
此畫目前現存五種版本，包括巴黎奧塞美術館展示的版本在內。二〇一一年，其中一幅以私人名義販售給卡達皇室，售價約兩億五千萬美元。
奧塞美術館
Musée d’Orsay, France
《妳何時結婚？》Nafea Faa Ipoipo / When Will You Marry?
保羅．高更﹙Paul Gauguin﹚
這幅以兩名大溪地女孩和明亮風景聞名的畫作於一八九二年完成，二〇一四年以私人名義販售給卡達皇室，售價約兩億一千萬美元。
《第17A號》Number 17A
傑克森．波拉克﹙Jackson Pollock﹚
富豪格里芬除了買下《交換》之外，同場拍賣會上他也挹注約兩億美元在傑克森．波拉克於一九四八年創作的滴畫名作上。值得一提的是，這兩幅格里芬買下的作品都曾刊載在一九四九年的《生活雜誌》（Life）專文上，而正是此文為德．庫寧與波拉克這兩位抽象表現主義藝術家帶來絕大名聲。
《第六號（紫、綠與紅）》No. 6 (Violet, Green and Red)
馬克．羅斯科﹙Mark Rothko﹚
二〇一四年，一位俄羅斯億萬富翁買下羅斯科於一九五一年創作的抽象表現主義畫作，出價約一億八千六百萬美金。
《馬騰．蘇爾曼與烏普珍．卡彼特肖像畫》
Pendant portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit
林布蘭﹙Rembrandt﹚
這一對畫作是荷蘭著名畫家林布蘭於一六三四年所作，畫高約兩公尺，最後由羅浮宮與荷蘭國家博物館於二〇一五年合購，價值約一億八千萬美金。
荷蘭國家博物館
Rijksmuseum, Netherlands
《阿爾及爾的女人（版本O）》Les femmes d’Alger (Version ‘O’)
帕布羅．畢卡索﹙Pablo Picasso﹚
此為這位西班牙大師繪製的十五幅系列繪畫作品之一。整套系列畫作最早由藝術收藏家維克多與莎莉．甘茲夫妻（Victor and Sally Ganz）於一九五六年以二十一萬兩千五百美金購得。甘茲夫婦後來陸續售出他們收藏的作品，當中就包括了這幅《阿爾及爾的女人》，二〇一五年以一億七千九百四十萬美元售出。
《向左側臥的裸女》Nu Couché
亞美迪歐．莫迪里亞尼﹙Amedeo Modigliani﹚
這幅側臥斜躺的裸女畫作於一九一七年完成，在二〇一五年以一億七千零四十萬美元賣給一名中國富豪。
《傑作》Masterpiece
羅伊．李奇登斯坦﹙Roy Lichtenstein﹚
此幅於一九六二年完成的普普藝術畫作，在二〇一七年一場私人拍賣會上售出，價值一億六千五百萬美元。
偽則藝廊
一八五一年萬國博覽會成功舉辦後，英國工藝的造詣提升且享譽盛名，便有人提議將博覽會上許多展品區轉型為博物館。亨利．柯爾（Henry Cole，一八〇八─一八八二年）為工藝品博物館（Museum of Manufactures）第一位館長，一八五二年該博物館於倫敦馬爾博羅大宅（Marlborough House）開幕，此為南肯辛頓博物館（South Kensington Museum）的前身（即現今的維多利亞與艾伯特博物館）。柯爾認為博物館應該要有教育民眾何謂設計原則的功能，於是他不僅擺放許多傑出精美的家具、瓷器、金屬工藝品和玻璃物件在展示間，更提議要打造一間特別陳列室，用來展示設計有問題的物件。這個特別陳列室於是被稱為「偽則藝廊（Gallery of False Principles）」（不過很快就被傳媒稱之為「恐怖室（Chamber of Horrors）」），用來收藏許多被認為品味特別低下的物件，其中包括：
・鸛狀剪刀
・蛇形粉色花瓶
・狀似樹幹的藍色陶製水罐，但上頭樹藤與葡萄卻不成比例
・火焰會從田旋花花瓣竄出的黃銅瓦斯燈
・模擬地貌、動物與船艦圖樣式的手帕
・模仿哥德式橡木嵌板的地毯
相關展品目錄中包括許多對低俗展品的批判，柯爾還表達了他對於大量應用花朵裝飾作品的不滿（尤其是形貌太過誇張的作品），其他還有建築物、雲朵和動物等光看圖案就沒人想踏上的地毯，或是繪有各種食物圖樣的陶器、重複圖案的壁紙等。一八五二年九月的《晨報》（Morning Chronicle）報導：該展目錄資料完整，且「大量有力的批判」指出每種展品的缺失，包含「直接臨摹自然之物、設計上的違和、不相匹配的紋飾、忽視功能性，整體而言就是品味粗鄙。」該藝廊最後非常受大眾歡迎，但是在許多遭到批評污辱的製造商要求拿回設計品後，不久便閉幕不再展出。
美國自然史博物館的立體透視模型
博物館是人們感受日常生活中不常見之物件、藝術和景象的地方，若要體驗遠離現實生活的感覺，沒有比美國自然史博物館內知名立體透視畫館更好的地方了。二十世紀初，第一座立體透視模型（diorama）出現之時，沒什麼人能有機會環遊世界，而這些3D景象不僅再現了不同民族的居住地，也重新塑造出許多異國野生動物的自然環境。發明早期銀版攝影法（daguerreotype）的法國藝術家路易．達蓋爾（Louis Daguerre）為「diorama」一詞（源於希臘文中的「穿透」與「視野」）申請專利，一八二二年他將透明畫板層層堆疊，並在後方照以光線，呈現出三維度的劇場場景，這種手法之後被應用在呈現自然景觀上，而第一座放置在博物館的立體透視模型是由卡爾．埃克利（Carl Akeley，一八六四─一九二六年）在一八八九年為密爾瓦基一間博物館所製，該模型呈現的是麝香鼠游泳渡河的景象。
美國自然史博物館的第一座立體透視模型是十九世紀晚期由鳥類展策展人法蘭克．查普曼（Frank M. Chapman，一八六四─一九四五年）所製作。查普曼收集十八種不同的鳥和牠們的巢，並將其展示在美麗的畫景前，完成了館內的「北美全鳥廳（Hall of North American Birds）」；埃克利也協助拓展了如今知名的「非洲哺乳類廳（Hall of African Mammals）」註1。要製作出這些景象背後需要大量研究，因為真實性最是關鍵，整個團隊需學習先進的動物標本剝製技術，才能讓動物看起來栩栩如生。埃克利花了不少時間待在非洲，只為了收集樣本和建構出真實的景貌，過程中當然免不了重重的危機。註2另外還有安德羅斯珊瑚礁（Andros Coral Reef）立體透視模型，其展示出水面上下的景貌，於一九二四年至一九三五年期間製作完成，此模型使用了四十噸的珊瑚，色彩繽紛的魚則是以蜜蠟重塑而成。雖然現今這類景貌呈現方式多被視為過時，但科學家發現這類模型其實獨具特色，因為它們各個都呈現出純粹的生物多樣性，且策展人的研究技巧也會彰顯在立體透視模型的精確程度上。它們為後人所保留下來的棲息地樣貌，如今很多都已成絕跡。
多數美國博物館都已拆除了如今過時的立體透視模型，或是以高科技來增添其互動特性，將這些模型升等成二十一世紀的產物。不過，美國自然史博物館仍舊珍惜、保留了許多立體透視模型，成為了體驗這類自然史展示藝術的完美場所。
美國自然史博物館
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