近年AI製片成為主流浪潮，生成影片門檻大幅降低。只要準備一段prompt（提示詞），你便能成為導演，召喚一隊雲端拍攝團隊、演員，鏡頭與節奏立即就位。然而想拍出令人驚嘆、值得收藏與轉發的片段，單憑靈感並不足夠，仍然需要方法與章法，才能穩定輸出可剪接、可複製成功模板。

這篇教學由零開始，帶你把靈感拆成可執行欄位：主體、地點、時間、動作、鏡頭、光線、情緒、色調。你會學懂節拍控制，從零開始，由小白變成高手。

Sora 2 使用方法

在安裝後第一次執行時，你需要拍下自己的樣子然後讀出3組數字（用英語），過了就可自由創作影片。用法簡單，按畫面下方（＋）按鈕後，輸入提示詞文字便可，在此畫面也可上載圖片。

教學 1｜一段 Prompt 由哪些關鍵欄位組成

為何先學欄位拆解。因為 Sora 2 接收文字後，會把語句映射成可執行參數。若一開始就把「主體｜地點｜時間｜動作｜鏡頭｜光線｜情緒｜色調」拆開寫，生成會更穩、更可重複。此步驟相當於拍攝前之「場面調度清單」，可避免腦補、減少隨機，後續微調只需改一欄位，迭代成本大減。長遠看，此做法方便團隊協作、審稿溝通與風格庫沉澱，亦能把靈感轉成可落地之規格，而非一次性靈光。

先定欄位，再寫句子，生成更穩。基礎欄位如下 主體｜地點｜時間｜動作｜鏡頭｜光線｜情緒｜色調

可直接貼用示例

「主體：穿灰色連帽外套 的 青少年；地點：港鐵月台；時間：清晨；動作：看手錶後快步上車；鏡頭：肩後中景，視角跟拍；光線：冷白車站燈，對比中等；情緒：輕微緊張；色調：鐵藍。」

教學 2｜具體描述場景

為何要把白描轉成「可拍」語言。因為抽象形容詞無法直接落鏡頭，Sora 2 只會用模型先驗去補空缺，結果常常跑偏。把畫面拆成可見元素，如「背景材質、空氣感、留白區、字幕位」，等於先安裝鏡頭位與布景。此技巧令成片從一開始就貼近分鏡需求，後續補光、換鏡、改動作都不會牽一髮動全身，對短秒數高控性片段尤其關鍵。

示例 A

「海邊步道 有 早跑人潮，主體 為 著螢光跑鞋 的 女跑者。遠景 開場，海面起霧，路邊反光濕地。音場 僅風聲與鞋底踏地聲。」

示例 B

「小書店 內部，木層架密集，主體 為 店主在高腳梯上整架。廣角定機，畫面左側留空，預留字幕區。」

教學 3｜動作節拍控制：一次一件事，4 秒一小段

為何強調節拍。Sora 2 擅長執行單一清晰動作，複合指令容易互搶權重。把動作切成「每段4 秒、每段一行為」，可用明確秒點控制節奏與鏡間銜接。此法帶來三項好處：一是成功率上升；二是剪接更順，利於卡點與音效；三是重拍成本低，只需替換失敗段落即可。拍產品細節、手部操作、情緒反應，此模組價值最大。

示例序列

「第 0–2 秒：男學生 拉開課室窗簾 第 2–4 秒：風把海報吹起，鏡頭微推近 海報角 第4–6 秒：學生回頭看鏡頭，露出驚喜表情」

單動作版本

「咖啡滴漏器 滴速由慢轉快，鏡頭只拍濾杯下緣，時長 4 秒。」

教學 4｜鏡頭語言＝敘事視角

為何鏡頭等於觀點。同一主體，用不同角度、鏡高、距離與焦距，情緒會截然不同。俯拍帶壓迫、仰拍帶崇高、側拍帶旁觀感，長焦壓縮空間、廣角強化臨場。先在 Prompt 內鎖定鏡頭語言，可把「誰在看、從哪看、看多久」說清楚，觀眾會更快進入情境，分鏡轉場亦更有邏輯。此模組可直接提升敘事密度與專業感。

角度示例

「俯拍 45 度 拍 攤位結帳台，零錢盤與收據佔畫面下三分之一。」

「低機位 從單車輪輻穿過，遠方跑者逐步向鏡頭接近。」

焦距示例

「24 mm 廣角，展示狹長走廊 的 透視感」 「85 mm 中長焦，淺景深，主體 與 背景霓虹 分離」

教學 5｜光型與色溫：先定情緒再選光

為何先想情緒再定光。光線決定材質、立體感與觀感溫度，等同第一情緒按鈕。若先說「想要沉靜」或「想要歡愉」，再選「軟硬光、光向、對比、色溫」，Sora 2 就能給出更一致之畫面語言。此步驟亦方便做 A/B 版：同一分鏡只換光型與色溫，即可快速比較氛圍取向，找出最適合之品牌調性或場景情緒。

五種可複用光型

「北向窗 自然漫射，低對比，色溫 5500 K。」 「單一頂燈 形成硬陰影，對比高，色溫4000 K。」

「黃昏逆光，邊緣光 勾主體輪廓。」 「月光冷色，窗框投影 清晰。」

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