BITO甲蟲創意工作室裡頭有面牆，牆上用透明玻璃拉了扇很長的窗子，外頭就是台北市的樓房街路。近年全球氣候亂七八糟，六月分梅雨才來，水卻落得像炸彈似地，大雨轟隆隆地從天空向地下衝，先墜到地，又濺成無數條水線，再像折返跑那樣趕著往天上濺回去，鬧得整座城市又溼又噪的。

雨在工作室的長窗上瀉得像瀑布。創意總監劉耕名撐著腦袋盯著外頭說，「這座城市好像個大水族箱。」這句話不過就是一念。因為我們還要拍訪問照，他特地去換了雙好看的皮鞋，擺好姿勢又看回攝影師手上的相機，與我們繼續琢磨「笑和不笑，哪個樣子拍起照來比較專業。」

爭一口氣，沒什麼賺也要接

劉耕名和他的工作室團隊最近推出了支一分三十八秒長的廣告，這支廣告可轟動了，廣告名叫（Taipei in Motion），是「台北世大運」宣傳片。

去年台北市政府也曾推出一支世大運宣傳片（Go Go Bravo 台灣有你熊讚），那支片子陽春到不可思議，只花了九萬元的成本，拍出來的品質糟到像開玩笑，影片被爆抄襲日本MV，讓北市府顏面盡失。

（Taipei in Motion）是繼「熊讚」奇片後，另一支廣受矚目的世大運宣傳片，一放上網就聲勢驚人，如今觀影人次已破三百萬。但即便（Taipei in Motion）與（Go Go Bravo 台灣有你熊讚）都是備受關注的影片，兩者卻處在兩個極端。

紅藍色能量線在（Taipei in Motion）中瘋狂流竄，充滿速度感的鏡頭帶著台北景觀向前疾行，運動員舉手投足，被幾何射線與北門、廟宇、捷運和台北城市的輪廓牽結在一起，拉出讓人驚訝的力量與節奏。如果（Go Go Bravo 台灣有你熊讚）成果是讓人「驚恐」，這支廣告則讓人「驚豔」。

（Taipei in Motion）耗資五百萬元，動用了陸海空專業攝影設備，以實拍結合動畫，工序、前置數月，創作過程極複雜繁瑣，成果成熟完整。

工作室內，到處擺了劉耕名從紐約、eBay買回來、撿回來的古董家具，一眾設計師坐在蘋果電腦前，螢幕閃爍著光和圖像，每個人臉上都掛著聚精會神的表情，畢竟「設計」就是一門這樣的學問，精耕細作才能創造影像與創意的收穫。

然而就像劉耕名臨窗望雨，靈光突顯那樣，他當初想接這工作的原因，也起於單純的「一念」。「主要就是使命感⋯⋯。」劉耕名說，「看到前一支狀況不太好，網友罵翻，說台灣設計能力差。我心裡就想，『台灣可以』。」他想完成一支「很帥的片子」。

這次接下世大運的案子，成本高達五百萬元，但工作室幾乎沒什麼賺。而且與公家機關交手，要費的勁比商業作品更大得多，「過去公部門的案子，很多都是專門標案的公司去競標。」劉耕名從一開始就強調，要幫世大運拋出好影片，就要靠「專業」。早在他們提案時，（Taipei in Motion）的腳本分鏡、設定就已統統定調。但遇上公部門，他們必須卯足勁再三溝通、傾聽，不能嫌煩。他沒有退卻的意思，為了那「一念」，他願意堅持到底，那「一念」是「光」。

設計高手，甫奪紐約ADC獎

一路走來，劉耕名早站穩了地位，經手過的客戶包括臉書、可口可樂、賓士、微軟、百事可樂、保時捷等國際大公司，也多次獲得「設計界奧斯卡獎」紐約ADC獎的肯定，他剛替二○一六金點設計獎頒獎典禮設計的開場影片《天．地》，就剛在紐約ADC獲獎。

已是設計界老手的他，說沒幾句話， 卻總會冒出「passion」(熱情)這個單字，看起來像個初出茅廬的熱血青年。他從小就喜歡蒐集東西，郵票、石頭或是恆春四溝層裡埋藏的化石，都是這個好奇寶寶想尋找的寶藏。

劉耕名是設計師， 但大學念的其實是昆蟲系。「甲蟲創意」之名，也是從此而來。劉耕名說，當他還是小孩時，家中就到處爬滿昆蟲和節肢動物。家中冰箱，還不時冰著那些往生昆蟲的屍體，「我想把牠們做成標本！」

儘管後來走上設計這條路，但劉耕名記得自己念昆蟲系時，自然帶給他的感動。

在台大念大三時，他一度對自己的未來產生迷惘，劉耕名喜歡昆蟲，但不喜歡做學問過於嚴謹理性的態度，他更愛的是與山林、與自然的美和感性共處。當時他常常與好兄弟們往山上跑，一周到北橫三天，「我們從台大開始騎車，經過土城，到大溪，過了水壩，」他還記得有棵懸崖上的樹，「用力一踢，就可能掉下稀有的『漆黑鹿角鍬形蟲』！」

「北橫深山裡的產業道路旁，也立著路燈，」昆蟲有趨光性，總往亮處跑，劉耕名也追著那深山夜裡的光，看著振開鞘翅的甲蟲逐著日光燈亂舞。有一次，一夥人騎到高海拔的塔曼山，坐望黑山，「我抬頭一看，天上就是銀河。」山林撫慰了劉耕名的迷惘，而他也好奇地看著未來的光，就像那些追光而來的昆蟲。

二十三歲畢業，當完兵，他人就到了紐約，就讀紐約視覺藝術學院攻讀電腦藝術創作。劉耕名不是科班出身，他說：「我發瘋似地學習！不想錯過任何機會！」他大學時就對設計產生興趣，總想辦法旁聽設計課程，如今終於可以浸淫其中。他的畢業作品《TravelDiary》，○六年橫掃十多個國際獎項，備受動畫界肯定。

然而， 真正的挑戰才開始，畢業後，劉耕名留在紐約工作，異鄉遊子，生活很困頓。有陣子他因簽證問題，還必須到處打黑工，睡在廉價的客廳沙發上，有一餐沒一餐。

當時劉耕名已展現了創造「動態圖像」的才華，卻毫無社會歷練，有一次，一個土耳其人見到他作品，約他出來談案子。這個案子可不小，是「MTV」頻道的動態圖像計畫。「我很天真，談完後就幫他做完計畫。」沒想到土耳其人拿了案子就一去不返，最後劉耕名設計的案子被MTV選用，他卻一毛錢也沒拿到。

劉耕名卯足全力，到處工作學經驗。他今年以《天．地》獲獎，在ADC頒獎典禮上，遞獎給他的人，正是他當年的老闆，名設計人Todd St. John。「 當初我寄履歷， 都石沉大海，最後我偷偷往他們公司門縫裡塞履歷！」Todd告訴劉耕名，「你讓我看到執著！」靠著這樣的執著，劉耕名也終於在紐約站穩了腳步。

一念鄉愁，捨高薪回台打拚

然而， 在異鄉成功， 異鄉還是異鄉。有一次，劉耕名在紐約電車上突然聽見一聲蟬鳴，在嘈雜的紐約市，蟬鳴勾起他對台灣的回憶。「我的家在台灣！」又是「一念」，他決定回台灣，開設 「甲蟲創意」。

為了開設公司， 他投入當時原本要在紐約買房的存款三百萬元，還放棄數百萬元年薪。「一開始，付不出員工薪水，還在紐約颳暴風雪時回去，當打工仔一個多月！」

劉耕名繼續撐著， 設計是複雜的，但他總像是追逐著最單純的東西。他四處網羅人才，發揮在紐約學到的本事，終於讓「甲蟲創意」 成為台灣「動態圖像」重地。

「甲蟲」今年創造了（Taipei in Motion）、知名電動機車品牌Gogoro第二代平價車款的廣告也交給他，作品不斷問世，劉耕名離他心念的光更近了。

他忽然笑說：「大學時，我們常去烏來，有次經過產業道路上，那段路完全沒有路燈。」騎著騎著，一群七八個男生，突然對著前方驚呼。原來前方隧道裡停著上萬隻螢火蟲，「我們關掉車燈，慢慢地向裡面騎。」他靦腆地笑，「我們是被照亮的！」

劉耕名看著窗外沒停的雨。「甲蟲擁有趨光性，所以我期許自己可以像牠一樣，成為黑暗中的一點點光明。」··· 開啟APP閱讀完整內容