市場吹起一股復古懷舊風， 各產業紛紛推出具經典復古的翻新舊品， 或以在地特色濃厚的行銷方式， 帶大眾一起穿越時光， 回到美好年代。

華語不朽經典電影《霸王別姬》的25 週年數位修復版，全台票房飆破千萬；另一經典，由傳奇作家三毛編劇的《滾滾紅塵》數位修復版，也將接棒上映，讓民眾透過大螢幕重溫90 年代的舊電影時光。

市場吹起一股復古懷舊風，讓各產業紛紛推出具經典復古的翻新舊品，或以在地特色濃厚的行銷方式，帶大眾一起穿越時光，回到美好年代。

大稻埕國際藝術節傳遞20年代的無畏精神

《大稻埕國際藝術節》由思劇場、Bookstore 1920s（二十書店）及蔣渭水文化基金會於2015年發起，結合許多深耕大稻埕的在地文化單位，每年十月在大稻埕舉辦各式藝文展演活動，今年即將邁向第五屆。 《滾滾紅塵》

▲《滾滾紅塵》為華語經典愛情電影。 《霸王別姬》

▲《霸王別姬》的25 週年數位修復版，全台票房飆破千萬。 《大稻埕國際藝術節》

▲《大稻埕國際藝術節》由思劇場、Bookstore 1920s 及蔣渭水文化基金會發起，今年即將邁向第五屆。

《大稻埕國際藝術節》策展人林珣甄表示，藝術節的誕生可追溯到Bookstore 1920s 負責人周奕成每年舉辦的1920 年代變裝遊行。最初的變裝遊行受限資源人力，多是親朋好友或大稻埕在地鄰里的小型派對，後續加入其他團隊一同規劃，配合遊行統整大稻埕地區的活動，發現在地的藝文能量豐沛，才漸漸催生出藝術節的雛型，變裝遊行也成為後續藝術節的主要特色活動。

1921 年10 月17 日，「台灣文化協會」於大稻埕成立，集合台灣知識份子，開啟一連串促進台灣社會文化啟蒙的運動。當時的大稻埕位於台北城外，相對城內更加自由，加上洋行眾多、商業繁榮，讓大稻埕成為生機蓬勃的台灣意識起源地，是臺灣文化運動的孕育地。

《大稻埕國際藝術節》選擇於每年十月份舉辦，也是紀念台灣文化協會的成立，結合在地歷史，要傳承充滿理想抱負的1920s 大稻埕精神。

出了大稻埕，林珣甄延伸談及世界的20 年代，有著「Roaring 20s」一說，意味「咆嘯的20年代」，日文則以「狂騷」二字演繹，團隊便以「狂騷的20 年代」作為藝術節的精神宗旨，強調突破限制、勇敢地自由表達。

林珣甄指出，第一屆的藝術節作為平台，蒐集大稻埕區域的各方演出活動，製作手冊與官網統一宣傳。第二屆才開始思考如何提高活動的藝術性，對外開放為有興趣的表演者媒合場地。然而，團隊漸漸發現活動內容與在地連結尚有不足，決定強化「國際」與「大稻埕」在活動中的意義。

2017 年將策展概念帶入藝術節，精簡演出數量，以「狂騷的二零年代」精神，規劃四大軸心活動，包括「變裝遊行」、「戶外才華市集」、「主題節目」以及「週邊活動」，邀請各方藝術家以大稻埕的在地元素進行創作，深化活動與在地的連結，讓藝術節成為台灣及國際藝術者的才華展演、交流空間。

藝術節邀請來自羅馬尼亞、加拿大、瑞士、日本、泰國、菲律賓等國際藝術家於大稻埕駐村，結合在地元素，以行為藝術、影像裝置等手法呈現作品。像是現代舞團經過田野調查研究後，結合大稻埕的著名特色產業「中藥」，用舞蹈演繹酸甜苦辣四種藥性。

林珣甄表示，不作主題限制，強調在地連結，呈現來自不同地方的藝術家、甚至在地居民眼中的大稻埕，是藝術節一直以來追求的目標。其中，菲律賓藝術家L eeroy New 就以在地後火車站的塑料元素，製成各式外星人系列服裝，與大稻埕的建築、日常結合，更透過工作坊，以太平國小六年級生為對象，進行教育推廣，學生的作品成果也配合藝術節展出。

Leeroy New 於大稻埕北街一處廢棄工地設計的裝置藝術，成功引起在地居民的關注，延伸出土地廢棄空置議題，透過藝術點出社區問題，進而討論解決，帶起區域發展。

古著踩街穿越時空來逛逛1920的大稻埕吧！

「變裝遊行」堪稱《大稻埕國際藝術節》最具代表性的活動，邀請熱愛古著、喜愛藝術的民眾，穿著1920 年代風格的服飾，穿越時空漫步迪化街區，體驗百年前迪化街的繁華風采。「戶外才華市集」以公開徵件不設門檻的方式，邀請團隊或民眾參與，活動當天將整條迪化街封街，為表演者提供開放式的表演舞台，獲選者安排商家門口、騎樓、廣場等空間演出，與民眾互動。

1920 年代臺灣新文化運動時，大量透過講座來傳遞新知給民眾，藝術節也延續這樣的精神，邀請藝術創作者、策展人等專家演講，舉辦多場系列講座，甚至民眾也可以報名分享自身與大稻埕的愛恨情仇。

2019 年的《大稻埕國際藝術節》將邁入第五屆，林珣甄表示，今年的策展方式會讓在地店家組織加入策展，期待能深化在地連結，擴大社會看待大稻埕的角度。

舉辦國際藝術節也讓組織團隊愈來愈國際化，連結、交流的經驗愈來愈多，除了格局更大之外，團隊對在地的了解更深、連結更緊密。 菲律賓藝術家Leeroy New 藝術作品

▲菲律賓藝術家Leeroy New 以後火車站的塑料元素，將作品與大稻埕的建築、日常結合。 變裝遊行

▲「變裝遊行」為《大稻埕國際藝術節》最具代表性的活動，邀請民眾穿著1920 年代風格的服飾，漫步迪化街區。

未來，藝術節會設法以大稻埕街區內的團隊補齊各面向的演出，擴大觸及族群，像是新住民等，並擴展教育推廣，讓大眾更能了解表演藝術的內涵，培養其與大稻埕連結的情感，這些訴求都必須長時間媒合。

一起期待2019「狂騷」的《大稻埕國際藝術節》吧！

香蕉新樂園分享「台灣原味」

十多年前在台北火車站附近創立的台灣故事館，曾經風靡一時，裡面完整複製台灣四、五十年前的生活樣貌，紐約時報更曾將之與故宮博物院、台北101 大樓並列為台北必去景點。好景不常，「台灣故事館」後續爆出產權及各種糾紛，隨其經營的結束，很多人也失去做懷舊夢的空間。

還好，若是興致一來想回味過去的生活記憶，還有台中的「香蕉新樂園」能帶你穿越時空。香蕉新樂園是台式復古主題餐廳，創立於1991 年，提供古早味餐點、早期台灣生活器具、人文生活歷史介紹，營造台灣老街場景，透過復古懷舊式餐廳，帶現代人追溯台灣早期生活記憶。

戶外才華市集 ▲「戶外才華市集」為表演者提供開放式的表演舞台。 香蕉新樂園

▲香蕉新樂園重現台灣50~60 年代的古早街坊及早期台灣生活樣貌，在這裡用餐，彷彿置身時光隧道，勾起許多人童年回憶。 「香蕉新樂園」復古菜單

▲「香蕉新樂園」以復古週刊、舊時課本的形式來呈現菜單。

從一些歷史地圖看來，台灣島的形狀就像香蕉；香蕉又是台灣重要的經濟作物；「新樂園」則是業者對台灣這片土地的一份期許，此為香蕉新樂園名稱的由來。

香蕉新樂園復刻5、6 0 年代的老台灣街景，推開大門，是記憶中不復見的台灣味。彷彿穿越時空回到5、6 0 年代，復古腳踏車、褪色的電影宣傳單，映入眼簾的盡是舊時代才會出現的各式懷舊物品與造景，街道、店舖、甚至指示牌、分類廣告、電影海報等，每個收藏佈置，都有著時間醞釀的故事。

有時代感的理髮店、老相館、柑仔店、戲院、等造景，讓民眾選擇喜歡的空間用餐，更以復古週刊、舊時課本的形式來呈現菜單，令人眼睛為之一亮。

香蕉新樂園讓老物說自己的故事，長者能回憶過往兒時生活，年輕人則來這體會老台灣過去的氛圍風采，是拍照打卡的好景點，讓參觀者和空間產生連結，成功吸引各年齡層的客群。

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