業務、導演、設計為自己「升級」

「AI會取代我嗎？」這個問題，幾乎壓在每一個職場工作者的胸口。然而，有一群人已經跨越了焦慮的邊界，用AI重新丈量了自己能走多遠，改寫職涯與人生藍圖。我們定義這群人為「AI新職人」，他們並非掌握了多艱深的程式編碼，而是在AI時代下，能重新定義問題、重塑工作流，並找回職人核心價值的人。
《數位時代》AI新職人系列以文字與影音記錄3名AI新職人的故事，看他們如何透過AI重新設計自己的人生？


▲「我沒學會寫程式，但我學會與AI好好對話。」從資深業務變身AI陪跑教練，陳盈臻用非典型職涯證明：在AI時代，理解痛點的同理心與提問素養才是關鍵。
她，不懂程式碼卻吸上萬學員Vibe Coding

在接觸AI前，陳盈臻的生活是典型媒體廣告業務的寫照。身為資歷將近20年的媒體業務，日常被大量文書作業填滿，像是整理報表、校對數據、回覆不同部門的需求等，她形容自己的工作是「用大量的時間換取金錢」，「那時我覺得，這輩子大概就是這樣子了吧。」

直到ChatGPT浪潮襲來，完全沒有工程背景的她，嘗試請AI協助串接API，在咖啡廳親眼見證自己開發的LINE機器人成功運作的那一刻忍不住驚呼，「它竟然可以動！」這不只是技術的突破，更是一場關於身分的覺醒：一個看不懂程式碼的人，意識到自己竟能透過「跟AI對話」成為初階開發者。



開發像組IKEA家具，靠「AI對話」拼裝

陳盈臻將開發過程形容為「組裝IKEA家具」：不需要理解底層代碼，只要看懂圖示、對準卡榫，就能拼湊出功能。

這種新興的「Vibe Coding（氛圍開發）」思維，讓她開始瘋狂實驗，針對過去最討厭的報表工作，開發出近百個個人化小工具，如自動寄信系統、廣告素材檢查工具、AI社群圖卡、社群貼文排版器等，許多原本需要數小時的工作，現在只要幾分鐘。「甚至我還賣了一點自己做的小工具。」她笑著說。雖然開發了許多工具，但她強調，「我沒有真的學會寫程式，但我學會了與AI好好對話。」

這場實驗意外開啟了她的轉職之路。從分享變成演講，演講變成工作坊，工作坊變成開課。如今陳盈臻的新身分是「AI陪跑教練」，線上加上實體授課學生已破萬名，授課對象從一般職場工作者到企業主、高階主管。

她最大的優勢不是技術，而是身為「技術小白」的同理心，她深知技術恐懼的盲點，能引導學員建立最順手的問答邏輯。

對她而言，AI時代的核心競爭力已轉向「定義問題的素養」。有了AI，她不僅擺脫了繁瑣庶務，更獲得了重新設計人生角色的權利，從媒體人轉身成為跨域探索的新職人。

▲動畫導演陳志信將繁瑣技術交給工具，把核心留給故事，轉型產能暴增30倍的高效「一人公司」。
他，靠AI捏出億級流量IP「阿勇伯」

以前我帶40幾個人的動畫團隊，現在我只要1個人，就可以操盤破億的AI動畫IP流量。」這句話若在3年前說出口，或許會被當作天方夜譚。但對擁有25年以上資歷的3D動畫導演陳志信來說，這正是他現在的日常。他曾帶領40人團隊在上海打拚，也曾參與過僅有10分鐘長度卻耗資1億元的知名3D動畫專案。

傳統3D動畫就是人力、金錢與大量時間堆出來的，1個人做不來，10個人也常常不夠。「1年大概1、2個案子，能把它結案就不錯了。」然而AI徹底打破了限制，「AI一出現我馬上看到了機會，我算台灣最早開始做AI動畫的人。」如今，他不需要百萬級的工作站設備，也轉型成一人工作。

以前的他，1年只能專心處理1到2個案子；現在的他，1年能處理30到40個案子，收入保守估計成長超過10倍，「你的工作速度快了10倍以上，收入還沒有10倍以上，那就白幹了。」他說得直接。

促使陳志信全面轉向AI的契機，是為了讓已故寵物犬Coffee在數位世界重生。他創造了「企鵝村」世界觀，並以自身形象延伸出熱心倒楣的法鬥村長「阿勇伯」。

這隻穿著汗衫、性格憨厚的AI角色，靠著挑草莓、倒垃圾等日常短片，在社群引發巨大共鳴。一支3秒短片觀看數高達8,000萬，單月累計流量破億，甚至登上紐約時代廣場。AI讓他的創意無須語言便能觸動各國網友，還創造了全新的商業IP。

創作者別焦慮AI，「故事」還是靠人餵

儘管AI產能驚人，陳志信依舊堅持「半手工」的精準。他強調商業應用不能僅靠指令一鍵生成，背後仍須仰賴25年的扎實功力。他大量使用Photoshop分層作業，例如將AI無法直接輸出的特殊比例拆解重組，一張張手動調校logo與细節。

他認為AI雖會衝擊產業，但創作者最不需要焦慮，因為「根源還是故事」。從傳統手工建模到AI，工具愈發強大，但唯有人的回憶與眼光是AI無法取代的靈魂。他正用這套強大的「一人公司」模式，繼續訴說腦海中永不枯竭的故事。



他，從美術跨數位雙生「獎」不完

在展示螢幕上，流動著賽博龐克風格的城市戰情室、低軌衛星的路徑圖，以及富士康、永豐餘紙廠等大型工廠的虛擬分身。這些畫面精緻得像是科幻電影或遊戲場景，但它們卻是真實運作中的「數位雙生」系統。

這套系統的定調者，是杰悉科技設計總監朱善修。他10幾歲開始學水彩、20幾歲學油畫與國畫，從文藝復興臨摹到清代山水，一路磨了將近40年的筆。而讓這個傳統美術人，走進替前50大企業搭建虛擬平行宇宙的世界的，是AI。

朱善修的職涯是一場不斷升維的旅程：從傳統美術到遊戲業、動畫特效，接著跨到VR（虛擬實境）與MR（混合實境）互動設計領域，最後跨足現在AI在企業最熱門應用之一：數位雙生系統設計。他把每一步都形容為對「時間與空間」的追求：

繪畫是空間的定格，動畫讓畫面動起來，VR讓空間360度拓展，數位雙生則讓虛擬空間能即時映照現實、模擬未來。

導入AI前，建置一個數位雙生場景須動員20人團隊、歷經10幾道工序，耗時1個月。繁瑣的地理圖資比對與API串接常讓進度卡關。但AI進場後，工序濃縮至2、3道，團隊只要告訴AI需求，系統便能自動生成架構與模組。現在3到4人的團隊約4、5天就完工，製作費用降至5分之1，產能卻提升5倍，讓原本沉重的3D工程變得輕量且高效。



百大企業搶合作，不忘參戰國際AI影展

工作上幫百大企業設計AI平行宇宙，朱善修還有很少人知道的另一面：他每個月投遞至少10項AI相關國際影展或競賽，橫跨日本、法國、美國、英國，獲得多項大獎，去年更以數位雙生研究期刊榮獲英國工業技術協會全球第一。他把這些國際回饋當作「校準」，不斷與國外頂尖視覺語言互動，並將最前瞻的審美帶回公司的產品。個人創作與企業專案，在他心中從來不是2件分開的事。

「學新技術非常累，幾乎快否定原來的自己。」但朱善修不否定過去，他把40年的美學訓練，轉化為與AI對話時最核心的競爭優勢。「不斷創造、研發，才有創造跟存在的價值與動力。」對他而言，AI降低了技術框架，讓那些帶著深厚積累持續前進的人，會因為有了更好的工具，走得更遠。

… 本文摘錄自 數位時代 2026/6月 第371期