從「泰勒絲經濟學」到韓流效應，粉絲經濟兼具抗景氣衰退與改善一國財政、增加外匯收入能力。

王嘉緯


韓國人氣女團BLACKPINK在2025年10月二度登上高雄世運，即使票價最高到8,800元，11萬張門票依舊3分鐘不到秒殺一空。當然不是只有BLACKPINK，去年在台灣舉辦的韓國明星演唱會、見面會，場次數量創下韓流（K-POP）來台歷史新高，而且場場爆棚，搶票難度不亞於高鐵春節返鄉車票。如果你覺得這只是年輕人的一時瘋潮，那就錯了，不少演唱會現場湧入滿滿的阿姨和大叔，韓流威力可說是老少都埋單，將不同年齡層的粉絲一網打盡。

俗話說得好：「人潮就是錢潮」。人一多，除了演唱會主辦單位賺進大把的門票收入之外，入場粉絲必備官方周邊，從應援手燈、手幅、扇子、小卡到專屬角色娃娃缺一不可。此外，粉絲大多不遠千里而來，當中還不乏跨海追星族群，必定得再花錢吃飯、住房、通勤。換言之，演唱會不王嘉緯從「泰勒絲經濟學」到韓流效應，粉絲經濟兼具抗景氣衰退與改善一國財政、增加外匯收入能力。僅創造出可觀的票務營收，還帶動周邊商品販售，促進餐飲、住宿、交通相關商機，幾乎已構成一個完整的娛樂產業生態系，使得「粉絲經濟」被視為下個十年的新藍海市場。

粉絲經濟的商機，絕對是源自於明星本身，如一開始提到的超級天團BLACKPINK。然而，K-POP能夠席捲全球且歷久不衰，絕對不是只靠少數幾個偶像團體或幾首代表音樂歌曲撐場面，而是產業化之下長期累積的成果。回顧韓流崛起歷程，大致可回溯到1990年代中期，但最早第一代商業模式尚未成熟，正式衝出韓國、大規模進軍日本及亞洲市場要等到第二代之後，例如SuperJunior即為2005年出道，去年底在大巨蛋的20週年演唱會就吸引了大批六、七年級生捧場。

將K-POP推向全球、邁向巔峰則是第三代，從BLACKPINK、BTS乃至於有子瑜在陣中的TWICE，即便不是粉絲也應該聽過。從這代開始大量地透過社群媒體跟粉絲互動，並導入「世界觀」敘事，亦即經紀公司為偶像明星打造虛擬故事及角色設定，使其在音樂、MV、概念照及相關媒體中扮演特定角色與推進劇情。粉絲藉由「世界觀」能跟偶像創造更深層的情感連結，極大化提高粉絲黏著度，讓K-POP不只是行銷音樂，更像是在販售一個完整的「IP」（智慧財產）。此影響至今逐漸衍生出兩條不同路線，其一為技術化，與人工智慧、虛擬實境結合開創新的互動模式；另一則是簡約化，不講完整故事、沒有複雜難懂的背景設定，僅專注於傳達真實的情感與氛圍。

從K-POP的發展沿革不難發現，偶像團體成功關鍵已從早期的「人數」，漸趨演變到粉絲的「黏著度」或「忠誠度」，粉絲們追星不只是買專輯、看演唱會，更希望能夠參與、融入偶像的世界並跟他們互動，從中找到身分歸屬與情感宣洩出口。實際上，這正是目前粉絲經濟的核心，經紀公司把偶像們從「表演藝人」包裝升級為「粉絲IP」，其價值即來自於粉絲的情感寄託與文化認同。也因此，粉絲們藉由訂閱社群、購買應援小物到跨國追星等實際行動來換取共鳴與獨特體驗，甚至不惜支付遠高於市場成本的價格，形成「為了見偶像，吃土也甘願」等令人嘆為觀止之現象。

姑且不論粉絲瘋狂行徑之對錯，粉絲經濟不僅讓經紀公司和周邊業者賺到盆滿缽滿，其影響更已超越企業自身的營收獲利，進一步擴散到地方觀光、就業，乃至於城市的形象扭轉及品牌塑造。高雄就是最好的範例，將長年以重工業為主的產業結構，利用演唱會活動翻轉城市形象，為在地的餐飲、旅宿、零售、文創等有關產業注入經濟活水。根據高雄市府統計，2023至2024短短兩年間，共舉辦274場演唱會，吸引310萬人次、產值逾百億元，2025年也有超過上百場、近150萬人次及40多億元的產值。


不讓高雄專美於前，台北市挾帶著首都能見度與地理條件，以及包含大小巨蛋在內的基礎建設優勢，2025年就舉辦超過400場演唱會，吸引逾200萬人次、帶來近95億元觀光產值。如今大型演唱會辦理場次，儼然成為衡量城市競爭力的新指標，粉絲經濟學更可說是現階段地方首長的必修學分。地方政府的角色不再局限於當房東、收場租，更重要的是怎麼招攬重量級偶像，並將活動整合區域觀光資源，藉以拉抬當地產業發展。

隨著粉絲經濟在越來越多都市發酵，且規模擴大到一定程度，影響力即可提升到國家總體經濟層級。國際間最著名的例子莫過於美國流行天后泰勒絲（TaylorSwift），2024年3月初在新加坡的巡迴演唱會，據星展銀行估算，可為星國增添逾2.5億美元產值，約占該年第一季GDP的0.2%。其威力之強大，經濟學界甚至為她創造出新名詞「泰勒絲經濟學」（Swiftonomics），用以描述此類能顯著推升國家服務業產值與經濟成長的大型活動。尤其得益於「吃土也甘願」特質，多數粉絲寧可減少生活必要開支，也不願削減追星費用，讓粉絲經濟兼具抗景氣衰退之能力，可作為經濟衰退時之適當緩衝。更別說還能帶進娛樂稅、營業稅，有助於改善政府財政，以及跨國粉絲帶來的外匯收入，皆可為一國經濟產生實質貢獻。

金融機構若想從粉絲經濟當中挖掘商機，協助客戶滿足追星期待，應當是可行切入點。事實上，國內已有不少金融機構嘗試跟IP或演唱會主辦方合作，例如特定信用卡卡友享有優先購票權、刷卡回饋點數可兌換偶像周邊或補貼購票金額等，藉此提高獲客率及客戶黏著度；甚或納入資產管理服務範疇，比如替高資產客戶預先保留活動專屬VIP席次，以深化高端客戶之關係經營。另一方面，若IP的現金流量能趨向穩定，演唱會門票、平台訂閱等收入或許可考慮資產證券化模式，把粉絲經濟商機轉化為資本市場的流通商品。同時，保險公司也可思考能否開發「活動中斷險」，以因應活動受天災、疫情，或藝人傷病、捲入政治爭議等影響導致取消之風險。

坦白說，即便粉絲經濟蔚為風潮，潛在風險恐怕仍得留意。由於粉絲經濟高度依賴跟單一IP之間的情感聯繫，一旦關係薄弱甚或信任崩塌，相對應商機必然連帶消逝，消費瞬間歸零也不無可能。以K-POP為例，韓國男藝人但凡涉及逃兵，演藝生涯幾乎等同畫上句點，故即使像BTS紅遍全球、如日中天，也曾因兵役而面臨演藝事業空窗期的挑戰，遑論爆發醜聞或道德爭議，勢必引爆退追移粉潮，IP價值亦將無人問津。此外，國家政策也是粉絲經濟的干擾因素，譬如中國從2016年祭出限韓令，直到日前才傳出消息有望全面恢復正常。

因此，對金融機構或有意耕耘粉絲經濟者而言，建議得考量風險分散對策，比如避免將資源長期押注在單一特定IP，嘗試將IP來源多元化。如K-POP大概每5年更換一個世代，市場偏好就可能隨之轉變，況且粉絲經濟商機也不是只有K-POP，別忘了鄰近的日本。

與韓國主打偶像團體的路線不同，日本在動漫、遊戲領域擁有全球最豐富的IP源頭，從早年的《七龍珠》到近期的《鬼滅之刃》，早已展示出強大的產業鏈與驚人的全球影響力。當然，台灣也不用妄自菲薄，如棒球就是國內可以串聯粉絲經濟之最佳標的，尤其WBC世界棒球經典賽3月開打在即，屆時可望掀起又一波熱潮。至於本土藝人部分，像是A-Lin在2026年台東跨年晚會飆唱之餘搞笑金句連發，被網友封為「2026流量女王」，就有機會塑造成極具台灣在地特色的粉絲IP。（作者為台灣金融研訓院金融研究所首席研究員）

…本文摘錄自 台灣銀行家雜誌 2026/2月 第194期