故事的媒介

◆盧家珍

在孩子的世界裡，故事從來不只是文字或圖畫，它們可以是說書人的聲音、繪本裡翻動的頁面，也可以是動畫裡跳躍的角色。隨著科技發展，故事開始走進虛擬空間，無論是幻想跟著愛麗絲一起進入瘋狂的夢境，或是希望小王子從書中跳出來，當著你的面說：「真正重要的事情是眼睛看不到的。」透過VR（虛擬實境）和AR（擴增實境）等技術，這些想像都可以成真！在這場閱讀革命中，兒童文學不再只是靜態的載體，而是一種可觸碰、可沉浸，甚至可參與的「體驗」。

從閱讀到體驗——
臺灣的兒童文學AR／VR作品

近年來，臺灣也嘗試開發屬於本土的兒童文學AR／VR作品。例如2014年出版的《捕蝶人》AR互動設計繪本，改編自繪本作家玉米辰的同名3D動畫短片，以臺灣的紫斑蝶為發想，描述代代以蝶作畫的捕蝶人家族，最後卻在蝴蝶精靈協助下，放棄捕蝶而復育紫斑蝶的故事。繪本搭配app，設計了二十多個AR互動情境，讓讀者在閱讀繪本的同時，還可以透過手機與捕蝶人影像互動，一起參與奇幻的紫蝶旅程。

至於VR作品，2019年國家圖書館的「印象太陽： 林良作品虛擬實境VR互動展示計畫」，結合林良老師的〈一間房的家〉與〈小太陽〉兩篇散文，只要戴上VR頭套，就可以身歷其境，進入只有一個房間的林宅，以及長女出生的臺大醫院產房，加上林良老師的館藏手稿。雖然敘事簡單樸實，卻完整呈現了文章中的情境與情感。

而在2021年疫情期間，HTC VIVE推出了《病玫瑰》，這是世界首部結合逐格拍攝技術與傳統捏麵技藝的VR動畫。小女孩玫瑰在疫情中想送禮物給在醫院工作的媽媽，一路上卻遇到許多挑戰！體驗者則穿梭在角色劇情間，沉浸在故事裡的「真實環境」，一起體會艱辛的尋親之路。這部作品後來還推出AR原聲帶立體繪本，結合拼圖、遊戲、AR和app，精選六個場景，設計多種互動巧思，讓讀者在家中也能用平板探索故事全貌。

當故事「活」起來——虛擬實境中的新敘事

當故事不再只是讀出來的，而是變得可以「走進去」，敘事方式會有什麼改變？

虛擬敘事和傳統敘事最大的不同，就是敘事空間的設計，它不只是一個場景，而是一個讓體驗者「活」進去的時空。除了故事本身的場景之外，體驗者是以誰的視角參與？要站在哪裡看故事？這些細節都得經過仔細規畫。尤其VR／AR不像2D動畫或電影可以剪接畫面，必須建構360度的空間，每個細節都不能忽略。

《印象太陽》VR實際考查了民國45年林良的新婚住宅及大女兒出生時的醫院，還原當年的空間情境，甚至連牆上結婚照都是小女兒林瑋幫忙翻拍的。

為了符合〈一間房的家〉文章第一句「窗戶外面是世界，窗戶裡面是家」的話語情境，VR將林良置於窗前書桌，娓娓道來，體驗者則以旁觀者的角度，坐在林良後方（現實中也採坐姿體驗），跟著林良的敘述和視線，觀察房間裡的人事物。

同樣以旁觀者角度設計的還有《病玫瑰》，為了讓觀眾能像被縮小燈照射一般，進入奇幻的偶世界，創作團隊使用VR微距自動化拍攝系統，打造360度環場的龐大美術場景。除了35個可動的捏麵人偶角色之外，城市裡的數十間建物更由6000個複合媒材的手工物件組成，全片粗估超過上萬個不同複合媒材手工物件，製作量是傳統2D逐格偶動畫的4至8倍，非常考驗美術和技術整合。

而《捕蝶人》則以紙藝風格打造AR故事空間，把繪本每一頁變成互動場景。設計上刻意將3D建模簡化成一張紙能摺出的樣式，不僅呼應繪本風格，也簡化了物件的面數和體積，確保觀賞時不會因為檔案太大而造成畫面延遲。

另類的「導讀」——虛擬空間也需要引路人

敘事學家瑪麗—勞爾．瑞安（Marie-Laure Ryan）說：「虛構是進入文本空間的一種旅行模式，而敘事則是在該空間範圍內的旅行。」然而VR空間的旅行卻沒那麼簡單，一旦體驗者進入之後，他就是這齣劇的導演，要用自己的眼睛來運鏡，有時甚至還找不到方向，不知道要往哪裡看。因此，畫面和聲音的引導就很重要了，創作者必須運用一些巧思，體驗者才不會錯過故事的精采片段。

例如《印象太陽》以淡入淡出、黑幕的方式切換林良自宅與臺大醫院產房的場景，加上浮空的引導球與旁白文字，讓體驗者的視線隨之轉移至門口、牆壁、廚房、臥室等位置，即便在同一個空間裡，也不致感到乏味。

《病玫瑰》則使用三階Ambisonic的3D音效技術，從16個方位傳遞聲音，讓觀眾可以聽音辨位；此外，場景中還安排了一些可愛的小物件來吸引觀眾的注意力，例如草叢裡的三座小地藏像，巧妙引導觀眾回到主角身上，繼續故事的主線，不至於在空間中迷失。

在敘事節奏設計上，現代的影像作品多半快速緊湊，但VR敘事可千萬不能比照辦理，否則體驗者會急於捕捉動態訊息，而忽略了作者所要表達的文意。所以創作者的敘事速度必須清楚和緩，而且要有適度的「留白」，不做任何視覺導引與安排，讓體驗者有餘裕去探索周遭空間，所得到的經驗既可呼應故事的內容，同時也喚起自己的回憶，或是創造新的故事。

如《印象太陽》VR在12分鐘半的內容中，就安排了長達18秒的「留白」，沒有任何旁白與導引，給觀眾自由探索的時間。體驗者可以在這段時間內環顧四周，看著角落堆疊的書籍、桌上的雜物，以及板牆旁的衣帽架、裁縫機、日曆等細節，體驗林良文章中所描述的「一間房的家」有多麼窄小！

▲2019年「印象太陽：林良作品虛擬實境VR互動展示計畫」，林良坐於書桌前，體驗者坐在林良後方，牆上有結婚照與當年的《LIFE》雜誌封面。（國家圖書館提供）

▲《捕蝶人》AR小書。（盧家珍攝影）

是閱讀，還是遊戲？—非線性敘事的新可能

也正因為虛擬空間可以隨意觀看的特性，閱讀的「順序」也被打破！傳統閱讀講究「開頭→經過→結尾」的線性邏輯，虛擬實境則像是「點狀」的探索。你可以自由地轉頭，想看什麼就看什麼，甚至跳過部分劇情。雖然主劇情有明確的起承轉合，但每次觀賞都可能因為探索角度不同，而有了不同的閱讀順序，還多了遊戲的趣味。

例如《捕蝶人》和《病玫瑰》結合繪本、拼圖與AR，每個頁面或拼圖都是獨立的AR場景，觀者可以選擇自行探索不同順序，從而拼湊出屬於自己的故事理解。這樣的設計既有「非線性」的趣味，又有「線性」的效果，對於文字閱讀不敏感的孩子而言，也能透過實際操作來增強閱讀理解。

此外，由於繪本的頁數和字數不多，承載的內容有限，AR恰好可以補其不足。如《捕蝶人》就將蝴蝶完全變態的過程，設計成AR動畫藏在書頁裡，孩子們透過數位載具就能翻閱這些「藏書」，驚喜之餘，還加深閱讀記憶。

而在情境的展現上，VR／AR更可以透過空間的建置，達到「資料重現」與「理解當代」的效果。例如《印象太陽》VR的兩篇文章撰寫於民國45年左右，年輕讀者可能無法想像當時的場景，但透過團隊的考究和還原，年輕讀者便可親身經歷那個年代；同時，VR中還運用了林良於國家圖書館的典藏，如紅格子稿紙、手繪圖等等，這些藏品平日並不輕易示人，但透過VR卻可以近距離觀察。

至於《病玫瑰》VR就更不用說，在故事主線之外，那些耗費十多個月所建立起來的城市場景，是如何運用傳統的捏麵人技藝，追求極致美感。這些都是紙本看不到，卻值得在空間裡駐足良久的。

▲《病玫瑰》VR動畫劇照。（HTC VIVE提供）

趨勢與反思—科技是否取代閱讀？

當我們說「故事是通往未來的橋梁」，在今日的臺灣，這座橋正悄悄升級為立體、可互動的奇幻通道。從《捕蝶人》的紙本躍出，到《印象太陽》的時光倒流，再到《病玫瑰》的沉浸式冒險，兒童文學正在透過跨媒介敘事與數位技術，重新思索說故事的方法與可能性。

透過虛擬空間的建置，孩子不只能理解文字所描繪的世界，更能「體驗」故事中的人物情緒與歷史場景等。它激發了全感官的參與感，不只是眼睛看到，還有耳朵聽到、身體所在的方位感、與角色的情緒共鳴。這種「沉浸感」不再只是虛擬，而是一種真實的情感共振。

當然，這樣的跨媒介轉譯也並非萬能。例如VR體驗受限於設備與空間，操作門檻也高；AR應用需依附app與載具，版本更新更是一大挑戰。這些限制都提醒我們：科技應是輔助而非替代，故事仍應回歸文本的深度與情感。

讓我們放下「文字是否會死」的焦慮，思考一個更重要的問題：「故事，能如何更好地與孩子對話？」在這場文學與科技的邂逅中，孩子的閱讀旅程，正悄悄翻開嶄新的一頁。

盧家珍，臺東大學兒童文學研究所碩士，現為教育家網站主編、《蓺類》雜誌特約主編。曾任《中央日報》採訪組文教記者、《勁報》消費旅遊生活中心組長暨家庭版主編。目前為「布瓜兒童閱讀帶領人讀書會」專案組組長，推廣兒童閱讀二十多年。 閱讀完整內容