2025年4月，大阪・關西世博（Expo 2025 Osaka Kansai）熱鬧展開，主題為「構建未來社會，想像明日生活」。這是繼1970年後，世界博覽會第二次在大阪舉行。在新與舊的交匯處，在未來與明日的想像中，我們站在現在的時軸上，去探索大阪等待被挖掘的人文故事。在日與夜無盡的更迭裡，大阪有著全新面貌，是日裡詮釋現代設計的「梅田」新地標，又或是夜裡「新世界」熱情的關西性格。每一個景色都訴說著城市裡的變與不變，邀請各位和我們一同細細品味與咀嚼，這新舊交匯的景緻。

企劃／廖崇捷、陳純純、涂千曼、許家菱 製作人、翻譯／Miko Hsu 採訪撰文／廖崇捷（世博女性館、吉本興業、佐助、Invasion Club、Henry’s PIZZA）、陳純純（Bar Nayuta、Asahi、三得利） 攝影／岡部大輔 Daisuke Okabe（吉本興業、佐助、Invasion Club、Henry’s PIZZA、Bar Nayuta、Asahi、三得利）、塙新平 Shimpei Hanawa（世博女性館）、陳純純（城中散策．編輯手記）

世博女性館 以形化實的具體意識

「為了創建更美好的世界，讓所有個體均能平等、互相尊重， 並發揮潛能，實現更美好的未來。」這是卡地亞（Cartier）與日本政府合作，集結來自建築、藝術以及設計領域女性創作者，打造世博女性館（Women’s Pavilion）的宗旨與主題。4月13日開館當天，儘管天公不作美，依舊擋不住來自世界各地的熱情，11.9萬的參觀人流，場面十分壯觀。沿著大屋根（The Grand Ring）環形的方向走，女性館以輕巧優雅的姿態展現於眼前，以形而上的意念具象為實體存在，除了讚頌女性的不凡，更期待傳遞出永續公平意識。

超越有用性與合理性的存在

建築主體由日本知名建築設計師永山祐子（Yuko Nagayama）操刀，內部展覽則由英國藝術家埃斯德夫林（Es Devlin）策劃沈浸式體驗。永山祐子白色造型上衣特別顯眼，漫步女性館內外，一片綠意映照在以「組子細工」（Kumiko）為靈感的結構上，不同時間內光影持續變化，在虛實交錯的意境中，散發出婉約卻堅毅的氣質。永山祐子仰著頭，指著上方說：「為了實踐永續議題，沿用了2020年杜拜世博會日本館的組件。當時日本館與現在女性館的整體形狀截然不同，為了將原有的組件重新使用，我們重新進行結構分析，花了約莫三個月的時間。」儘管工程繁複傷透腦筋，但還是能在這樣的過程中得到意外驚喜，他接著說：「看似不可能的任務，讓我發現在有限的條件下進行創作，有更多探索不完的樂趣，我的好奇心更加驅使我，去發現無限可能。」

綠色植物在場館視覺佔有重要位置，豐富了整體層次外，「地球之母」（Mother Earth）的形象賦予了空間更深層的寓意與詩意，永山祐子說：「這次我在前庭、天井花園和外部走廊種滿了植物。這些植物都是來自於大阪附近的山區。建築結構外立面的遮罩對特定植物有著保護作用，避免陽光過度曝曬。這些植物在世博會結束後，便會送回山區。」一邊走，永山祐子一邊有感而發地說：「就某種層面來看，像是植物或是藝術，對許多人的日常生活並沒有絕對必要性；但換個角度來看，它們卻超越了有用性與合理性，豐富了人們的生活。在建築設計的範疇中，便利性與合理性是絕對必要考量的重點，但我一直在想，如何在這些條件下，發現更不一樣的東西。」

唯有堅持不懈才能完成夢想

無論是聚焦眼前的女性館，又或把視野拉大於熱情奉獻的建築事業，在設計這條路上，最無法放棄的中心思想又是什麼？他想了幾秒後回答道：「對於工作我總是投入百分百的心力，因為我很清楚明白，在追求『美』的事物上，自己有著十分熱切並執著的心。但我認為，自我意識太過強烈的建築，並不是好的設計，因為可能會在實用性上有所受限。在這之間就有許多拉扯與平衡必須取捨。總而言之，期待自己能夠在追求創新時，也能照顧到使用的目的性與功能性，那樣才是真正好的設計。」

「只有堅持不懈的人，才能將夢想實現。」是永山祐子特別珍惜的一句話，他解釋：「能把設計付諸實現，不是我一個人的事，而是一整個團隊的功勞，我的角色就像是啦啦隊，成為所有人的推進器。團隊裡的每個人，都為了相同的目標前進，我期待自己能更佳靈活而堅強。」

女性館是非常好的契機，無論性別把大家聚在一起，討論當今社會議題，一起發現解決的線索。

倡議女力與永續的未來

永山祐子認為，世博會的內涵正在改變，從一個技術展示的競技場，成為交流創建美好未來的場域。短短六個月的時間，以有趣的方式嘗試新穎且未開發的技術，向社會提供更多想法與技術上的思考，並在未來加以實踐。甚至也能突破現有規範，去挑戰與嘗試看似不可能的任務，眼前的女性館便是最好的例子。

就建築主體看來，完整闡述了「承接過去延續未來」目的，而在「女性議題」上的承先啟後，他的觀點又是如何？永山祐子說：「當接下女性館的設計工作後，我更清楚明白所謂的『女力』、『女性意識』的重要性。就我看來，日本社會尚未發揮女性的潛力，我認為這次是非常好的契機，無論性別把大家聚在一起，共同討論當今社會所遇到的問題，一起發現解決的線索，相信更好的未來不遠矣。」

大阪・關西世博 EXPO 2025 Osaka
大阪 夢洲 Yumeshima
2025年4月13日-2025年10月13日
詳細資訊請洽官方網站

吉本興業 一生懸命的幽默與溫柔

1912年，吉本吉兵衛與妻子買下現今大阪天神橋筋商店街某區「曲藝場」，開展了吉本家的演藝王國，成為了現今「吉本興業」的濫觴，那是距今一百多年的事。以大阪為首的關西人，特有關西腔加上活潑熱情的成長環境，「幽默感」因此成為外人眼中大阪人的標配。對於臺灣六七年級生來說，當年透過第四臺（有線電視）日本頻道放送，「吉本興業」旗下藝人們在各大綜藝節目中插科打諢，有著增色增味的重要地位。而 Gen Z 世代的年輕族群，對於「吉本興業」當家花旦渡邊直美，也肯定不陌生。

「難波豪華花月」是與「吉本興業」大阪總部緊連的劇場空間，被稱作是日本諧星最高殿堂。固定演出包含類似中華傳統相聲藝術中「對口相聲」的「漫才」，「落語」則與「單口相聲」有著異曲同工之妙，描繪庶民生活的「新喜劇」，則是男女老幼都能輕易消化的情境劇。一年365天不同節目類型任君選擇，儘管平日週間下午上班時間，劇院觀眾仍不在少數。

有著35年演藝資歷的アキ（Aki）說：「我這一生最大的目標，就是希望能夠打破語言隔閡，就算聽不懂日文，也能被我們逗趣表演打動，在台下捧腹大笑。直到生命盡頭的那刻，一定要完成這樣的心願。」

不只是讓人笑而已

アキ的人氣之旺，僅是短暫幾分鐘駐留劇場門口為採訪拍照，便吸引了許多粉絲上前要求合影，而他更是來者不拒，擺出招牌姿勢與粉絲同歡。2023年，アキ接下「吉本興業」新喜劇「座長」一職，「座長」亦即「團長」，有著總管與經理的角色。他是土生土長的大阪男兒，從小就在幽默環境中長大，他說：「我們一家老小，都非常幽默。事實上在大阪人的眼中，『幽默』是一種態度，不費吹灰之力能夠逗笑別人的人，是非常帥氣的，在同儕與朋友間也會很有人氣。」

將「搞笑」當作事業，在天賦的基礎上，還必須胼手胝足一層層地蓋起屬於自己能夠受人景仰的高樓，アキ繼續說：「能夠讓觀眾持續發笑，是需要練習與努力的。年輕的我，也不是每次都能成功，有時天外飛來一筆，就能讓人哭笑不得，但有時花了好幾倍的時間，但觀眾完全笑不出來，這類的尷尬時刻也不在少數。」讓人笑比讓人哭困難，アキ贊同這句話嗎？他說：「我認為讓人流淚，並沒有比較簡單，這是價值觀的問題。但我覺得，無論是想要人笑還是哭，作為一個表演者，除了天賦才能，還必須保持溫柔。只要你能溫柔且誠摯地對待所有人，這個世界也會用同樣的溫暖回應你。」

一生懸命，不只是在工作上，玩的時候是這樣，對待感情也應該如此，甚至對待後輩也應該一生懸命。好的結果才會一一發生。

心靈富足才最珍貴

「吉本興業」對於大阪人，甚至是全日本的影響有多深？某日在前往採訪的坐車中，司機大哥的導航與電視頻道交互切換，アキ主演的新喜劇正在播送中，司機大哥被劇情逗得樂不可支，可惜聽不懂日文，要不也能和司機大哥共享這份喜悅？螢幕裡的アキ，正扮演著人氣角色「アキ助」（Aki Suke），這也是アキ自認為最成功的人物之一。他接著說：「『アキ助』的設定是孩子的年齡，所以他有標誌性的圓型紅頰、彩虹緊身褲以及霹靂腰包。他為人耿直善良，儘管身上沒有錢，但卻立下走遍全日本的目標。在這個資本主義的社會裡，所有人都向『錢』看齊。有了錢，儘管生活變好了，但心靈也跟著富足了嗎？我認為無論有錢沒錢，心靈絕對不可以貧窮，唯有內心的富足，才是人生真正的贏家。」

看他在舞台上如魚得水，台下持續不斷的掌聲與笑聲，果然不愧對「喜劇之王」名號，讓人好奇，不同人物的設定與靈感，是從何而來？アキ說：「我的靈感大多來自生活體驗，透過生活中與不同人事物的相處經歷，轉化成舞台上的表演。一個好的表演者，必須思考如何將生活中的材料消化成表演的養分，並讓台下每個人都清楚地接受收到自己想傳遞的訊息，那才是最重的事。這並不簡單，因此儘管我已經對掌握氣氛如此熟悉，但每一次上台對我來說都是挑戰。」

▲難波豪華花月劇場內部。圖片提供/吉本興業

永遠活在笑聲裡

能夠活在笑聲裡，肯定是諧星對於事業最高渴望，然而卸下人設妝容後，アキ又是如何面自己的 Me Time？他說：「我經常會一個人去海邊或山裡露營，在那段時間裡，我可以專注地面對自已的情緒，好好地檢閱工作上或生活上的不足。」

「一生懸命」，則是支持アキ人生走到現在的座右銘，他繼續說：「年輕的時候，不懂這句話的奧義，認為不是廢話嗎？後來才知道背後隱含了更多意義，需要經過時間歷練才能真正理解。『一生懸命』，不只是在工作上，不管在面對任何事情，都必須用這樣的態度面對。玩樂的時候是這樣，對待感情也應該如此，甚至對待後輩也應該『一生懸命』。唯有如此，好的結果才會持續發生。」

本屆世博會，「吉本興業」也共襄盛舉打造以橘色笑臉 Logo 為主視覺的「吉本 waraii myraii 館」，世博期間每日均安排大大小小的表演活動。對於世博，アキ有怎樣的期待呢？他不改幽默地說：「雖然不知道可以得到什麼，哈。但由衷希望可利用這次的機會，在不同國家人面前，將日本的搞笑文化發揚光大。讓我能更靠近願望些。」

難波豪華花月
大阪市中央區難波千日前11-6号
+81-6-6641-0888
每週一至五 10:00am-06pm，週六日以及國定假日09am-06:00pm

佐助 穿越百年的一刀入魂

從大阪市開車前往堺市， 交通順暢的狀況下約莫20分鐘便可抵達。細雨連綿的早晨，體感氣溫大約不到十度，將車開進大馬路旁的社區，有著日本鄉里特有的靜謐感。掀起「佐助」的暖簾，推開鑲有玻璃窗的木門，映入視線的是日式木造結構展示櫃以及迎賓榻榻米，平川太太禮貌地與我們寒暄後，便轉頭向內喊著：「お父さん」即為孩子的爸。「佐助」（Sasuke）第五代傳人，現年74歲的平川康弘（Yasuhiro Hirakawa），戴著眼鏡、身著傳統日式工作服，現身於眼前。

堺市是日本三大刀具產地之一，至今已有600年歷史。16世紀時，火槍與香菸從葡萄牙傳入日本後，堺市開始大量生產運用菜刀鍛造技術的火槍，以及切割菸葉的刀子。到了17世紀末，擁有在地特色的「單刃刀」應運而生。在地製刀工藝流傳至今，在專業大廚的眼中，來自堺市的刀，代表著傳統中的極致專業，因而內斂出廚藝的品味。平川康弘是受日本天皇認證的國寶級造刀師，除了日本境內享有名聲，其製作刀具更曾受歐美不少主廚親睞，成為大廚們刀袋必藏的法寶之一。

花火間的細膩藝術

製作菜刀的過程，大致可以分為鍛造、磨刃以及裝柄。近入光線微弱的製刀工坊內，平川康弘正在進行鍛造步驟，為使刀刃兼具強度和韌性，需要將「刃金屬」與「底金屬」合二為一，在約一千度的火爐中加熱後，透過多次敲打使其密合。親眼見到火花四射工作過程，讓人內心特別激動，渾身熱了起來。作為鍛燒的木炭也有所講究，由於質輕加上能將溫度拉高，平川康弘使用的是來自岩手縣的松炭，平川太太說：「我們也嘗試使用過其它炭，但效果都沒有松炭來得好。別看製刀環境看起來好像很髒，敲敲打打好似很粗魯。事實上是非常纖細的工作，只要有一度的溫差，鐵的濕度和密度就會不同，炭與鐵的關係是十分緊密的。」

除了製作菜刀，出自平川康弘的園藝剪刀，起價為三萬元台幣左右，儘管價格不斐，卻是所有「綠手指」的夢幻逸品，平川康弘說：「對我來說，機器量產與手工製刀最大的不同，除了材質之外，就是鍛造時經驗的拿捏。鐵，對我來說是活的。在反覆燒紅與敲打的過程中，鐵的粒子會改變，密度變得更小更緊實。這也是為何我們的刀永遠都是鋒利的，不容易鈍。讓人無論對切或是剪這件事，有了全新感受。」實際切起來的手感如何？當手中的黃瓜輕而易舉地就能被分割為薄絲，那是一股前所未有的絲滑順暢感，這對烹飪苦手來說，格外興奮。

職人精神最重要的，是即使沒有任何名利，只要你願意專注在一件事情上，就能夠引以為傲。

渺小卻巨大的職人精神

迎賓榻榻米日式木門後別有洞天，牆上肖像演示著平川家的族譜外，一邊也掛滿「佐助」與平川康弘接受來自世界各地媒體報導的剪報，平川太太拿出一張照片，照片背後用英文寫著滿滿感謝話語，平川太太說：「這位來自加拿大的主廚，買了我們的刀，除了稱讚外型優雅漂亮，實際使用之後發現十分順手，特別從加拿大寄了這張照片給我們。我認為這不只是推廣我們家的產品，更把堺市自豪傳統傳遞到海外去。」

如此名聲遠播加上皇室加持，平川康弘卻不因此感到自滿，他說：「日本有句俗諺說『一寸蟲五分魂』，意為弱小生命也有偉大志向。製刀不是什麼大事業，但我一直很專注且努力地將自己奉獻在這件事上。記得國小畢業時，別人問我長大想做什麼？我回答想當一個做剪刀的人，大家都在笑。但現在我很自豪可以成為別人口中所謂的『職人』。而『職人精神』最重要的，是即使沒有任何名利，但只要願意專注在一件事情上，就能夠以引為傲。」

將信念進行到底

為了達到內心的最佳境界，平川康弘除了在工坊裡的實際操作，汲取知識也是相當重要的一環，他說：「每當客人有好的反饋時，就會激起我勝負欲，想要去挑戰更難的細節。而當我深入鑽研後才發現，很多細節是肉眼看不見的，甚至需要透過顯微鏡來解決。因此我也必須找金屬相關的書籍來研究，然而知道更多知識，就會越鑽牛角尖。」平川太太在一旁感慨地笑說：「有很多一般人認為已經夠好的刀，對他來說是失敗品，堅決不拿出來賣。我婆婆也曾說，要是再這樣的話，我們都要沒錢吃飯啦。」平川康弘則反駁說：「不好的東西流出去，會被批評一輩子。那些劣質品只能銷毀，也是因為這樣，我才能精進到現在的樣子。」

上屆大阪世博會，那時平川康弘才20出頭歲，他說：「我認為世博是可以讓人吸收很多新知的大型國際活動。我記得第一次舉辦之前，大阪很少來自世界各地的觀光客，自從那次後越來越多外國面孔，也與大阪在地文化有所交流。這是件很值得也應該做的事。」

門外的雨沒有停， 似乎下得更急了。與平川康弘握別，歷經長期製刀的雙手，有著時間留下的痕跡，那是令人敬佩的感動。儘管氣溫因雨再度驟降，但內心卻是暖暖的。

佐助 Sasuke
大阪府堺市堺區北清水町3丁目 4-20
+81-72-233-6812
每週一至日 10:00am-05:30pm（每週四店休，參觀製刀需事先聯繫） 閱讀完整內容