草間彌生留下的文化記憶

日本「說故事大國」戰略的全球藍圖


文/李世暉 圖/達志影像

2026年8月14日,日本當代最具國際影響力的藝術家之一、素有「圓點女王」(Polka Dot Queen)之稱的草間彌生,在東京一間醫院辭世,享壽97歲。她的創作以圓點、鏡面與重複等元素,透過鮮豔色彩表現「自我消融」與「無限」的概念。1994年,草間彌生為直島的「Open Air’ 94『Out of Bounds』—海景中的當代藝術展」創作黃色圓點《南瓜》。作品設置於瀨戶內海的碼頭盡頭,將藝術、自然與島嶼景觀融為一體,成為直島最具代表性的文化地標之一。

草間彌生將個人的生命經驗與內在感知,轉化為無限圓點與南瓜,這個過程既是文化資本的具體累積,也呈現日本重視「說故事」(物語)的文化傳統。她以視覺藝術跨越國界,IP更延伸至精品時尚,如與Louis Vuitton跨界聯名,並透過直島的黃色《南瓜》,與地方文化場域產生連結。一個源於個人生命經驗的創作,因而有了跨媒介、跨產業與跨地域發展的可能,也呈現日本將「個人敘事」轉化為文化影響力與經濟價值的能力。這種將人文思維轉化為故事,並向不同領域延伸的發展邏輯,正與日本動漫、遊戲等內容產業長期採取的跨媒體策略(Media Mix)不謀而合。

20兆日圓海外營收
日本擴大故事IP商機


近年,日本經濟產業省持續推進娛樂與創意產業政策,並於2026年8月公布《娛樂與創意產業戰略2026》,以「說故事大國5年計畫」(ものがたり大国5か年計画)為副題,目標將日本內容產業的海外營收由2024年的6.1兆日圓,提高至2033年的20兆日圓。若能達成目標,其規模將約與日本汽車產業的出口金額相當,也成為日本朝世界前三「軟實力大國」邁進的路徑藍圖。

此一由故事轉化而來的文化資本,也可能在國際貿易上產生「乘數效應」。依據韓國相關研究,娛樂創意文化出口的乘數效應約為1.8。若以此推估,當日本娛樂創意產業的海外營收達到20兆日圓,可望進一步帶動約36兆日圓的食品、美妝、服飾、消費電子產品與設備等相關出口及消費,讓無形的故事IP成為帶動日本經濟發展的引擎。


▲草間彌生運用鏡面、圓點與反覆出現的南瓜,營造向四周延伸的空間感,將個人的內在感知轉化為觀眾可以進入的藝術體驗。


聖地巡禮帶動地方消費
產業缺口仍待補強


日本在規劃「說故事大國」戰略時,並非只重視內容的海外輸出,也透過「聖地巡禮」的沉浸式體驗,以及地方創生的藝術活化,建構海內外雙向循環的經濟效益。特別是「聖地巡禮」的旅遊模式,吸引粉絲與藝術愛好者親自前往動畫、漫畫中的取景地,故事原型場景及文化藝術空間,讓作品中的情節與情感延伸至現實世界,也為地方帶來人潮與消費,推動實體經濟發展。根據統計資料,目前每年約有290萬名海外動漫迷前往日本「聖地巡禮」,並在當地購買約470億日圓的動漫周邊商品。在政策推動下,日本期望未來五年將海外朝聖者增加至每年420萬人。這些喜愛日本內容作品的觀光客,除了購買周邊商品,在交通、住宿、餐飲與購物等方面的支出,估計可為日本各地帶動約9,500億日圓的消費。

然而,日本娛樂創意產業雖具備強大潛力,也曾孕育村上隆、草間彌生等享譽國際的藝術家,但要讓更多本土內容成長為全球IP,仍須面對以下結構性課題。


▲神奈川縣鎌倉高校前的平交道,因與《灌籃高手》動畫場景相似,成為海外粉絲的「聖地巡禮」地點。

日本內容產業的三項結構性課題

1.投資與政策資源不足

由於內容產業商業風險高、回收期長,日本民間投資規模仍顯不足,政府投入的政策資源也與美國存在明顯差距。日本產業界因此呼籲,未來五年應投入5,000億日圓以上,支撐人才培育、內容製作、海外拓展及相關產業基礎建設。

2.全球通路與分潤受制於平台

日本影視產業高度仰賴海外發行與大型串流平台。跨國OTT平台雖能迅速提高日本IP的國際知名度,但全球發行權與播放數據多掌握在境外平台手中,本土版權方較難參與核心分潤。根據日本經產省資料,影視與出版領域的海外營收回收率僅約10∼20%,顯示作品走向全球後,商業利益未必能充分回到日本製作端。

3.國際盜版的重大損失

日本經產省估計,日本每年因海外盜版蒙受約10兆日圓損失,嚴重侵蝕產業與創作者的收益。隨著傳播數位化,侵權方式也由非法販售CD、DVD,轉向未經授權的瀏覽、下載與串流。部分海外盜版網站未經授權提供《航海王》、《名偵探柯南》等熱門作品,再透過廣告與會員收費牟利。

針對上述產業瓶頸,日本政府提出「結構改革」與「戰略支援」雙軌並進,整合過去分散於不同部會與計畫的補助資源,並將政策投入人才培育、海外流通、融資機制、權利保護及跨國盜版查緝等單一企業難以獨自承擔的領域。


▲海外動漫展會陳列多款日本動漫與遊戲角色商品。作品透過模型、收藏品與各類周邊持續延伸,使故事IP進入更多消費場景。



▲東京澀谷JUMPSHOP內的《航海王》角色魯夫大型模型。作品累積全球知名度後,如何進一步擴大授權、商品與跨媒體布局,是日本「說故事大國」戰略關注的課題。


物語大國藍圖轉為全球IP價值

從國家級戰略規劃審視,日本當前勾勒的「說故事大國」(物語大國)藍圖,已走出過往以形象宣傳為主的文化推廣,轉向目標明確的娛樂創意產業生態。這項藍圖的指標性願景之一,是將日本的頂級內容塑造成具有長期全球影響力的國際IP。例如,《航海王》雖已在全球累積高度知名度,並創造驚人的漫畫銷售數字,但若與《哈利波特》創下的數百億美元收益,以及橫跨圖書、電影、主題樂園、周邊商品及舞台劇的跨世代經濟產值相比,《航海王》在授權布局、跨媒體經營與收益轉化方面,仍有進一步拓展的空間。

總的來說,日本推動「說故事大國」戰略,核心精髓不僅在於創造新的故事,更要將既有的豐富故事「說好」。未來如何透過「結構改革」與「戰略支援」,讓《航海王》等本土頂級內容,發展為具備全球長效生命力、足以比肩《哈利波特》等知名作品的國際IP,將是這項戰略的重中之重。這場內容變革的核心任務,在於將日本深厚的文化創意基因與全球市場接軌。透過重塑全球通路的話語權,日本不再只是內容輸出國,也能成為引領全球文化潮流、創造實質經濟效益的文化大國。
(本文作者為國立政治大學國際事務學院教授)

… 本文摘錄自 能力雜誌 2026/10月 第848期
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能力雜誌2026/10月 第848期

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