日本「說故事大國」戰略的全球藍圖
文/李世暉 圖/達志影像 2026年8月14日,日本當代最具國際影響力的藝術家之一、素有「圓點女王」(Polka Dot Queen)之稱的草間彌生,在東京一間醫院辭世,享壽97歲。她的創作以圓點、鏡面與重複等元素,透過鮮豔色彩表現「自我消融」與「無限」的概念。1994年,草間彌生為直島的「Open Air’ 94『Out of Bounds』—海景中的當代藝術展」創作黃色圓點《南瓜》。作品設置於瀨戶內海的碼頭盡頭,將藝術、自然與島嶼景觀融為一體,成為直島最具代表性的文化地標之一。 草間彌生將個人的生命經驗與內在感知,轉化為無限圓點與南瓜,這個過程既是文化資本的具體累積,也呈現日本重視「說故事」(物語)的文化傳統。她以視覺藝術跨越國界,IP更延伸至精品時尚,如與Louis Vuitton跨界聯名,並透過直島的黃色《南瓜》,與地方文化場域產生連結。一個源於個人生命經驗的創作,因而有了跨媒介、跨產業與跨地域發展的可能,也呈現日本將「個人敘事」轉化為文化影響力與經濟價值的能力。這種將人文思維轉化為故事,並向不同領域延伸的發展邏輯,正與日本動漫、遊戲等內容產業長期採取的跨媒體策略(Media Mix)不謀而合。 20兆日圓海外營收 日本擴大故事IP商機 近年,日本經濟產業省持續推進娛樂與創意產業政策,並於2026年8月公布《娛樂與創意產業戰略2026》,以「說故事大國5年計畫」(ものがたり大国5か年計画)為副題,目標將日本內容產業的海外營收由2024年的6.1兆日圓,提高至2033年的20兆日圓。若能達成目標,其規模將約與日本汽車產業的出口金額相當,也成為日本朝世界前三「軟實力大國」邁進的路徑藍圖。 此一由故事轉化而來的文化資本,也可能在國際貿易上產生「乘數效應」。依據韓國相關研究,娛樂創意文化出口的乘數效應約為1.8。若以此推估,當日本娛樂創意產業的海外營收達到20兆日圓,可望進一步帶動約36兆日圓的食品、美妝、服飾、消費電子產品與設備等相關出口及消費,讓無形的故事IP成為帶動日本經濟發展的引擎。
▲草間彌生運用鏡面、圓點與反覆出現的南瓜,營造向四周延伸的空間感,將個人的內在感知轉化為觀眾可以進入的藝術體驗。

▲神奈川縣鎌倉高校前的平交道,因與《灌籃高手》動畫場景相似,成為海外粉絲的「聖地巡禮」地點。
▲海外動漫展會陳列多款日本動漫與遊戲角色商品。作品透過模型、收藏品與各類周邊持續延伸,使故事IP進入更多消費場景。

▲東京澀谷JUMPSHOP內的《航海王》角色魯夫大型模型。作品累積全球知名度後,如何進一步擴大授權、商品與跨媒體布局,是日本「說故事大國」戰略關注的課題。 物語大國藍圖轉為全球IP價值 從國家級戰略規劃審視,日本當前勾勒的「說故事大國」(物語大國)藍圖,已走出過往以形象宣傳為主的文化推廣,轉向目標明確的娛樂創意產業生態。這項藍圖的指標性願景之一,是將日本的頂級內容塑造成具有長期全球影響力的國際IP。例如,《航海王》雖已在全球累積高度知名度,並創造驚人的漫畫銷售數字,但若與《哈利波特》創下的數百億美元收益,以及橫跨圖書、電影、主題樂園、周邊商品及舞台劇的跨世代經濟產值相比,《航海王》在授權布局、跨媒體經營與收益轉化方面,仍有進一步拓展的空間。 總的來說,日本推動「說故事大國」戰略,核心精髓不僅在於創造新的故事,更要將既有的豐富故事「說好」。未來如何透過「結構改革」與「戰略支援」,讓《航海王》等本土頂級內容,發展為具備全球長效生命力、足以比肩《哈利波特》等知名作品的國際IP,將是這項戰略的重中之重。這場內容變革的核心任務,在於將日本深厚的文化創意基因與全球市場接軌。透過重塑全球通路的話語權,日本不再只是內容輸出國,也能成為引領全球文化潮流、創造實質經濟效益的文化大國。 (本文作者為國立政治大學國際事務學院教授) … 本文摘錄自 能力雜誌 2026/10月 第848期
















































