以熱血與信念維繫而成的創作共同體，構成了臺灣漫畫史中隱形卻關鍵的體制外場域……

蘇微希︱文

臺灣漫畫的歷史並不是一條筆直長河，而是一截截被時代斷開、又一次次被創作者們補綴起來的百衲裘。無論是日治時期報刊漫畫的諷刺筆觸、戰後武俠漫畫的英武豪氣，或是今日新生代創作者光彩耀人的多元風格，每個世代都有不同的人，在各自的歷史條件與文化場域中，嘗試用畫筆記錄屬於這座島嶼的故事。

臺漫歷史的斷裂宿命

一九五○到六○年代武俠漫畫盛極一時，被稱為「臺漫第一黃金期」，當年葉宏甲《諸葛四郎》、陳海虹《小俠龍捲風》、陳定國《呂四娘》等作品風靡全臺，出版社甚至能拚「一日一書」的發行速度。但好景不常，一九六六年政府實施「編印連環圖畫輔導辦法」（漫畫審查制度），在主觀而缺乏明確標準的審查流程下，臺灣原創漫畫被限縮到幾乎無法生存。

接下來二十年是漫長的黑暗期，臺灣原創漫畫出版停滯、創作者流散，盜版日漫充斥坊間……直到一九八○年代，敖幼祥《烏龍院》、鄭問《刺客列傳》等作品的出現才讓市場再現曙光；而隨著一九九二年「新著作權法」修正，日漫出版正式受到版權保護，也間接為臺灣原創漫畫開闢大量發表空間，揭開「臺漫第二黃金期」序幕。

一九九○年代初期，林政德《YOUNG GUNS》、游素蘭《傾國怨伶》、李勉之《Miss阿性》等不遜於日漫敘事與畫技的作品讓市場為之驚豔。那是一個創作能量澎湃的年代，書架上陳列著數十種漫畫雜誌、國際書展漫畫區人潮洶湧，看似充滿希望。然而，紙本閱讀的黃金時代並沒有持續太久，九○年代後期網際網路普及、娛樂型態快速轉移，臺灣原創漫畫發展再度陷入低潮，在二○○○年代初進入了「臺漫第二黑暗期」。

迎來轉機是在二○○九年，中研院數位內容典藏計畫衍生的《CCC創作集》橫空出世，以優質文本轉譯攫取新世代讀者與學界目光，為臺灣漫畫在商業潮流之外開啟新頁。二○一六年蔡英文總統上任後更推動「漫畫六大政策」，以國家文化政策規格全面挹注資源：文化部推出漫畫輔導金、積極參與國際展會與獎項，《CCC創作集》轉型為數位平臺「CCC追漫台」、規劃漫畫基地與國家漫畫博物館……一步步完善產業生態，漫畫在民間的創作能量首度與政策接軌，成為國家認可多元文化的一環，臺灣漫畫自此進入「第三黃金期」迄今。

體制之外的續火人

臺漫歷史幾乎是由「黃金期──黑暗期」兩個階段循環組成，每一次世代更迭都幾乎與前一代完全斷裂，產業一次又一次地被迫重啟。而看似無望的時刻，依然有人在體制外守著微光，在臺漫史上每個斷裂時期努力維繫住創作火苗的，不是出版社、不是學校、不是政府，而是那些單純因熱愛漫畫而聚集的同好社群。

臺灣在日治時代晚期即有自發性漫畫同人團體出現，提供創作者交流與發表空間，並孕育出掀起一九六○年代武俠漫畫盛況的力量；「新高漫畫集團同人」的葉宏甲，便是這段系譜開端的代表人物。

一九八○年代初期，全臺各地出現許多以同好會型態維繫創作能量的漫畫研究團體，為十年後一九九○年代「臺漫第二黃金期」培育出眾多優秀作者；例如成立於嘉義的「漫畫之友漫畫研究社」，成員就包括了陳弘耀、水瓶鯨魚、林政德、黃熙文、游素蘭等第二黃金期的知名大師。

到了二○○○年代初期，中大型同人誌販售會的穩定舉辦，更支持了新世代漫畫創作者持續不斷在實戰中自我磨練與提升，為二○○九年後「臺漫第三黃金期」的百花齊放奠下基礎。

這些以熱血與信念維繫而成的創作共同體，構成了臺灣漫畫史中隱形卻關鍵的體制外場域。他們沒有雄厚資金、沒有正式出版管道，卻在臺灣漫畫產業運作機制失靈時，不放棄地努力掙扎，靠著互評、持續創作與相互支持的消費行動，培養出一批又一批漫畫創作者與基礎讀者，讓臺漫創作火苗得以延續。

成為苗圃的同人誌販售會

「同人誌販售會」在日本原本僅是動漫文化愛好者的交流活動，但在臺灣卻增加了彌補發表場域缺口的社會意義，轉化出與發源地截然不同的變貌。在自產、自印、自銷的過程中，創作者自由嘗試風格、磨練技術，並在與讀者面對面交流中累積基礎客群，是今日臺灣新生代漫畫創作者非常重要的發表與交流園地。

以高品質文史轉譯漫畫著稱的《CCC創作集》也是這條脈絡的延伸，這本引動「臺漫第三黃金期」發動的楔子，參與作者有八成以上兼具同人社團身分，例如《北城百畫帖》AKRU、《神之鄉》左萱、《異人茶跡》張季雅等金漫獎常勝軍，都曾是同人場中的活躍成員。

可以說，同人誌販售會不只是動漫粉絲的歡樂嘉年華，更是臺灣漫畫第三次黃金期的育才苗圃，讓創作能量在體制外持續萌芽，並為產業注入全新血脈。

當火苗化為晨光

回望這條歷史線，從新高漫畫集團、漫畫之友，到今日的同人活動，這些看似分散的社群其實串成了一條隱性的「同人系譜」。每當產業崩解、資源匱乏時，正是這條系譜上的創作者撐起了傳承的火苗，他們在狹縫裡生長，在缺乏市場的環境中自我培養、互相扶持，讓臺灣漫畫在一次次斷裂後仍能絕處逢生。

在AI與Web3 技術正重新定義創作與閱讀邊界的此時，語言與地域的藩籬逐漸消失，也改寫了漫畫產業的遊戲規則。我們曾錯過封閉時代孕育自我風格的契機，也曾在全球化浪潮中苦尋立足之地；但在這個人人皆可創作、內容去中心化的時代，臺灣漫畫反而有機會以靈活、多元、擅於跨界的特質，再次乘浪而起。

未來之路或許依然險峻，但正因火苗從未熄滅，我們仍得以期待新的黎明，那些曾在黑暗中倏忽明滅的小小火苗，終將化為耀眼晨光，照亮下一個屬於臺灣漫畫的時代。


《神明便利商店》© 謝東霖／鏡文學股份有限公司

《神明便利商店》是部宗教 × 庶民 ×職場修行的臺味神明喜劇。作者以輕快筆調融合宗教題材與庶民生活，打造最接地氣、最臺味的「見習神明修行誌」，笑點密集又不失溫度。故事為媽祖的嫡傳弟子神元君在位列仙班之前，必須先學會如何服務眾生。他依指示在凡間開了一間便利商店，必須累積十萬信眾才能達成目標，這世界首家的「神明便利商店」除了在人間鬧出不少笑話，也成為神明們的交際茶水間。


《空笑夢》© 阮光民／遠流出版公司

《空笑夢》是首部以臺灣布袋戲為主題的長篇時代漫畫。故事主角是天才布袋戲演師簡天闊，成長於布袋戲世家｢黃金樓｣。戲班是他的家，不管有無血緣，戲班人就是他的家人，這裡是他技藝的養成所，也是夢想的孵育地。與其說是「布袋戲的故事」，不如說是「某個多元家庭的故事」。

蘇微希
現任臺灣動漫畫推廣協會理事長，「開拓動漫祭」執行長。曾任臺灣文化部金漫獎評審、臺灣漫畫基地營運顧問、國家漫畫博物館諮詢顧問等。擅長動漫文化研究、市場趨勢預測、國際資源統合、媒體策略規畫等。

…本文摘錄自 皇冠雜誌 2026/1月 第863期