百年前，吳爾芙的一句話使眾多女性意識到房間與自身的關聯性，然而她曾寫下的另一句話其實具有同等份量：「忠於自己遠比任何事情都還要重要。」後者之於一名演員來說，近似脫下每個角色後回望的燈塔——重新確認自己是誰，找到回家的路，才不至於迷失。

看待演員之路，許瑋甯說自己不會用「迷失」來形容，「比較像是一種慣性。你用角色的狀態活了那段時間，離開以後，像是另一種告別的旅程，我會讓自己慢慢走回我的生命軌跡中。」終究會回去的，在不同角色之間折返跑了這麼多趟，她生出這個信心。終歸能夠回到她的房間，接著再從那房間中出發，去旅行、去閱讀、與家人相聚；接著，再把心交給下一個角色。

郝妮爾／採訪撰文・賴小路／攝影・Jimy @backsage ／妝容 Amber Ting @ 80′ Studio ／髮型・Quenti Lu ／造型・An,Claire ／造型助理


許瑋甯
一九八四年生，演員。於二〇一五年以《16 個夏天》獲第五十屆金鐘獎最佳女配角，並於二〇一六年以《紅衣小女孩》、《失控謊言》和《世紀末的華麗》三部作品獲得第十八屆台北電影獎最佳女主角獎。二〇二三、二〇二四年連續以《她和她的她》與《不夠善良的我們》連續獲得兩屆金鐘獎的「迷你劇集／電視電影女主角獎」，是金鐘獎設立以來，史上首位蟬聯女主角獎項的演員。曾出版《ANN’s Day：關於美好的味覺記憶》，將於二月出版新書《寫進時間的故事》。

啟程：從家族的大房間出發

許瑋甯出身自大家庭，聊到家人，她的眼神就會變得非常澄澈明亮，不把暗處藏起，也不諱言她的愛。她說：「我常覺得所謂的家，不是不吵架。我們家人該吵的、該打的架都沒有少過，可是那些情緒最終還是會讓我們反過來擁抱彼此。」

她喜歡這個家。太喜歡了。喜歡到覺得沒有自己的房間也沒關係。

她說：「我好像沒有特別想過要有自己的房間，小時候跟阿姨、外婆睡一間……那種感覺很棒，一直到現在我還是很喜歡跟大家睡一起，睡前好像可以天長地久地聊下去，大家笑得亂七八糟，不知道最後怎麼睡著的。」

大概是因為心很舒服，所以從不覺得需要劃出一條線來守著什麼。

雖然如此，許瑋甯說，母親當時還是堅持要給她一間房。「我阿姨嫁出去以後，媽媽就找木匠過來，在阿姨的房間設計一套專屬的書桌書櫃，我記得，媽媽那時候說過：『我就是希望女兒有一個專屬自己的房間、自己的書桌』。當時我大概三年級吧？其實無法理解為什麼媽媽要這麼執著，真的是要長大以後才慢慢懂得……她想要我知道，我可以有一個空間，那裡所有的一切都是屬於我，我不需要去將就，也不必妥協，這就是我的。」

「我的」，這兩個字說得很輕。不像是要證明什麼，比較像是一種「知曉」，「原來母親想要讓我明白這件事啊」的那種坦然。

雖然說，她笑著回憶，擁有自己的房間以後，外婆還是經常進去裡頭翻她的抽屜，「大家族就是這樣，大家進進出出的，我們也不會鎖門啊。不過那時候，我的確是有一個那樣的空間，裡頭擺放的東西由我自由決定。」

仔細想想，許瑋甯說真的是要等到離開家，甚至成為演員以後，才開始思考另一種自由的樣態⸺不同於家人自然畫出的分際線，演藝生活更多時候像是彼此緊閉的房門，初入此地，或許連門都不知道該怎麼敲才對。


曾經做過錯誤的決定

「剛開始做演員的時候，我經常做錯決定。」許瑋甯說。

她指的不是對於角色詮釋上的錯誤，「投身進一個角色的時候，沒有發生過這樣的狀況，不過在這個作品跟下個作品間的斷層，常常會讓我沒有安全感。」

許瑋甯解釋，自己的工作習慣，是一次只為一個作品負責，「所以，有些演員可能在拍這個戲的時後，就確定下一部的時間，可是我一直以來都比較難這麼做，常常拍完一個作品以後，還不知道接下來要去哪裡，不知道下一部要等多久？」她形容，那種沒有方向的感受會不斷迫使自己偏離軌道，做出一些非其本性的事情。

「人家說演員都是一種很被動的選擇，那時候我就想，好，那麼我要如何主動？」她回憶，自己有段時間會反省是不是太少與人交際，應該得加入每一個圈子、把自己的臉放進不同的場合中，想辦法主動開啟各種聊天話題⸺可是，這真的讓她非常不自在。許瑋甯說，她是那種隔天知道要和某人碰面，「我今天會先在家做功課，看看有什麼東西可以跟人家聊？」就是緊張到這種程度，以至於不管談什麼，好像氛圍都會變得奇奇怪怪。

很後來才發現，那些看似叛逆奪回自主權的行動，那些努力發聲想找到位置的考量，還不如安坐在舒適的那個角落。

這個世代的人們經常以I人、E人來分類自我，不過許瑋甯說，她認為也許沒有真正的I或者E，而是有沒有找到屬於自己的聊天團體。

「在群體中，我通常是不說話的那個人。」她說。

不說話，是因為她太享受整個房間每個人說出來的話。她喜歡看家人朋友來往交換的談天內容，「看大家吵吵鬧鬧的狀態，我覺得很安全，很舒服。一直以來好像都是這樣，就像小時候我不真的追求要有自己的房間，我也不覺得一定要隔出一個私領域才是放鬆的。可能是因為，我心裡面一直有個很安靜的角落，窩在那裡的時候，我完全享受每個人聊天的內容和狀態。」

明白此理以後，她越活越輕，如小鳥那種輕盈而非羽毛。

不僅是從日常生活上，我們從影視上也能看見許瑋甯逐步的輕巧姿態。其中最顯著的改變，或可從《不夠善良的我們》開始說起。


流動的角色，不再遷就鏡頭

《不夠善良的我們》應是許瑋甯於內於外，都找到舒適平衡的一個轉捩點。

「其實我覺得，演員的表現跟市場需求、大眾品味很有關係。」許瑋甯說。過去台灣偶像劇盛行的年代，網友喜歡批評演員刻版化的演出方式，「可是那種用力，在當時的環境中是被接受、甚至需要的。」

偶像劇標誌的是一個童話式的泡泡色彩，隨著時代變遷，寫實的故事、更細膩刻畫人心的作品推陳出新，「越寫實的東西，就越需要不著痕跡地靠近，帶入共情，像是把角色融進日常。而這樣的功夫，需要演員對於整體環境的自覺，才能夠逐步去調整。」

同時，許瑋甯也分享，「不帶痕跡地靠近」並非靠一己之力完成的，更多時候是整個團隊齊心合力的結果。以《不夠善良的我們》談起，她分享編導徐譽庭的導演方式，是讓角色先知道怎麼生活，接著才走入鏡頭。

「以前拍戲，常常為了要趕時間，所以鏡頭架好以後，我們被規定只能在這個範圍中動作，甚至不需要流動，只要該有的動作台詞給到就好了。不過，像是譽庭這樣的導演，在乎流動，在乎細節，我們能夠有的選擇就更多了。」許瑋甯說，她經常在喊action 之前，就已經以Rebecca的模樣在工作、處理事情，等到開拍以後再自然地走進鏡頭裡。

「導演如果沒有喊卡，那就繼續做。這樣的狀態讓角色更像生活，且一氣呵成，每一顆鏡頭也不再只是遷就。」

⸺不需要去將就，也不必妥協。這不就是當初母親堅決要給她自己獨立一間房的意念嗎？此刻竟也翩然抵達。

追根究底，生命中許多不期而遇，或許都還是能推導向最初前來的地方。

有趣的是，一個真正擁有自己房間的人會明白，你在這個世界能夠遠行的軌跡，遠比你想像得還要遼闊。所以，接著談論的，是許瑋甯與她旅行的風景。

獨旅，全心全意照顧自己

許瑋甯不只是喜歡獨旅，她是「需要」。

在群體中，她習慣將自己安放在一個小角落，雖然那也的確自在舒適，不過獨旅能真正教會她怎麼全心全意照顧自己。她解釋：「我這個人就是這樣，跟家人朋友出去玩，大家想要做什麼我都配合，只要所有人都吃得飽睡得好，想去的點都看到了，我就也會覺得很快樂。可是獨旅不這麼回事，需要照顧的只有自己一人，今天走出去想要買杯咖啡、就肆無忌憚地散步，臨時看到一間美術館就繞進去逛，逛得再久都無所謂，我全然享受跟自己獨處的時候。」

這幾年，許瑋甯的獨旅經驗可以譜出一長串的版圖，每趟旅行基本上沒有目的，真正享受把自己丟在未知領域的過程。

「某一年去蘇格蘭高地，六、七天跟團走訪不同的地方，在那裡所有人都是成雙成對的，只有我自己一個人。你說會覺得孤單嗎？好像也還好，而且，在那趟旅行後，我跟導遊成為非常好的朋友。後來我就覺得，永遠不要輕易覺得自己孤單寂寞，也不要覺得孤單會奪走你什麼，人經常都是在孤單的時候得到自己所沒有的。」許瑋甯說。

許瑋甯的床頭書


《綠燈》
馬修．麥康納／著・李函／譯
堡壘文化（2021.08）
這本書雖然厚，但是內容行雲流水，記錄他為何成為演員、在這個職業中的失去與獲得；他也經常旅行，書中大量分享他在旅行過程中的體驗與沉澱。如果想成為演員，我認為這本書能夠給人很大的收穫。


《觀看的方式》
約翰．伯格／著・吳莉君／譯
麥田出版（2021.07）
這本書我非常喜歡。我們觀看事物的方式對應著我們的價值觀，而演員的價值觀最終都會幻化為自身的演出方式。作者雖然大多以理論書的形式來書寫，但是整體而言又不會寫得硬邦邦的。每看一個章節我就會停下來思考，仔細消化以後再繼續看。


《卡里古拉》
卡繆／著・嚴慧瑩／譯
大塊文化（2022.02）
這是一部劇本，描述一個暴君不斷以「自由」試圖打破世界的教條，他以自己作為實驗品，最終走向滅亡，過程中發生諸多離譜荒誕的事件，都被巧妙處理得讓人很能同理，特別是其中人物的翻轉讓我非常震撼，忍不住回頭思考，自己生活中的荒誕是否與此有幾分相似？

…本文摘錄自 聯合文學 2026/1月 第495期