時尚與藝術的結合如今已成顯學，但在20 年前，路易威登的時尚總監Marc Jacobs因為與村上隆的聯名合作，轟動了整個世代。而現在，他們打算捲土重來。

editor and text nicole lee

▲photo courtesy of Louis Vuitton

20年前，當路易威登與村上隆合作時，時尚與藝術強大的加乘作用讓所有人超出預期。如今在這個瞬息萬變的時尚圈，路易威登與村上隆，再度重磅推出Louis Vuitton×Murakami復刻系列。此次系列之所以名為「re﹣edition」，就是重新構想原本的設計並換上全新面貌。品牌澎湃推出的170件作品中，結合了過去村上隆最受歡迎的元素，並一如往常的有著他標誌性的歡快愉悅。

路易威登與村上隆在社群平台一口氣釋出系列的動畫影片，有著過去大受歡迎的經典角色「超平面熊貓」，還有在千禧年紅極一時的Monogram Multicolor，繽紛討喜的動畫短片在網路上迅速傳播，大受好評，讓人感嘆經典作品總能超越時代。

最初的時尚震撼彈

雙方的合作最早始於2003年，當時Louis Vuitton的創意總監Marc Jacobs 因為喜愛村上隆著名的「超平面」系列，邀請他以日本傳統家紋的角度結合當代藝術，為品牌歷史悠久的Monogram帶來新詮釋。

身為與路易威登合作最久的藝術家，村上隆在2000年以「超扁平（Super_at）宣言」對當代藝術界產生了深遠的影響。他將日本的傳統繪畫與動畫、漫畫和電子遊戲等流行文化結合，拓展到西方藝術圈。村上隆的藝術實踐帶有獨特的日本視角，跨越藝術次元壁，不斷挑戰以西方價值為主流的國際藝術視野。

而這樣的超扁平系列，加乘路易威登的時尚視野，成為了每個人都能背在肩上炫耀的包款，在那個Y2K風格制霸的時代，繁複、繽紛、歡愉，配合著彷彿沒有明天的樂觀美學，讓首個聯名系列便大獲成功，雙方的合作也持續了整整12年。在這12年間，路易威登成功地打造了其奢侈品牌的前鋒地位，村上隆也一舉成為國際最知名藝術家，就像Marc Jacobs曾說過的：「這一直是、並將繼續是藝術與商業的不朽結合。」

對經典設計的情感共鳴

然而，時尚趨勢總是循環反覆，2015年後極簡主義興起，這個曾紅極一時的聯名合作也逐漸退場，只不過，沒有人能夠預料到，在幾年之後Y2K美學捲土重來。被譽為千禧年時尚指標的Louis Vuitton×Murakami系列在二手市場上供不應求，價格飆升。而如今，在許多時尚迷的期待下，路易威登終於直接宣佈復刻系列即將於2025年開賣。

新系列裡有許多充滿玩心的原創圖案，包括用萬花筒般的手法重新詮釋路易威登經典的Monogram。最受矚目的就是運用33種顏色製作出交錯的LV和花卉圖案Monogram Multicolore。運動鞋、鑰匙圈與滑板上的Super_at Panda圖案更是逗趣討喜，讓人會心一笑。

在系列即將開賣之際，我們與村上隆獨家聊聊這次與Louis Vuitton重新合作，及當初和現在對Louis Vuitton× Murakami系列的感受。

您是一名藝術家，但您的工作環境非常正式且受控。在這樣的環境下，如何持續創作出靈感滿溢的作品？

我認為藝術家和運動員其實非常相似，我們每天都需要拿出最佳表現。雖然我的體型與運動員不同，但工作上要求的專注度不相上下。我致力於創造一個可以從早到晚全心投入的環境，我覺得目前的工作環境是我歷來最理想的。

能否描述您典型的一天？您在工作室中主要待在哪裡？通常同時進行多少個項目？如何在腦中管理這些項目？

我基本上在兩個桌子中交替工作，一個是用來創作的，另一個是用來吃飯的。除了這兩個桌子，我也會躺在床上構思各種想法。至於同時進行的項目，我坦白說多到數不清，因此我會依賴助理安排日程，他們告訴我接下來要做什麼。我其實並沒有在腦中親自組織這些項目。

您使用社群媒體嗎？是否覺得自己在社群媒體上花了太多時間？有什麼保持專注的方法嗎？

我其實很難長時間集中注意力，比如畫畫時最多只能專注20分鐘。因此，我會利用社群媒體或觀看內容來間歇性地分散注意力，讓頭腦稍作休息後繼續投入。

您與音樂家、設計師、團隊及品牌合作過多次。您對合作的熱愛源於何處？

雖然我有自己的創作想法，但當別人看到我的元素並說「我想做這樣的東西」時，會為我開啟一扇新的大門。我喜歡透過合作來體驗這樣的新鮮感。與Louis Vuitton的合作每次都讓我很有新鮮感。

20年前，我第一次與Louis Vuitton合作，之後也進行了許多次合作。但我始終覺得Louis Vuitton團隊無論在專注度還是品質上都是無人能及的。他們的PR、溝通部門到工作坊每一個環節都精益求精，這是我在自己的工作室很難複製的。

您首次與Louis Vuitton的合作深刻影響了2000 年代的時尚，並至今仍啟發人們。回顧當時的影響，您有何感想？

那次合作是因為當時的創意總監Marc Jacobs注意到了我，而當時的一切時機都非常合適。總的來說，我認為自己很幸運。

為什麼您認為這次合作具有永恆性，並吸引了新一代？

我認為，這要歸功於當初喜愛作品的那些人，特別是嘻哈音樂人，他們一直崇尚這次合作，也讓我們在合適的時間點重新推出這些作品。

與Louis Vuitton的首次合作在日本非常受歡迎。您覺得這些作品對日本文化有什麼意義？

最初的合作主題是基於日本家族紋章來重新設計Louis Vuitton的Monogram，以慶祝品牌150周年。因為我是日本人，這項任務被交給了我。我深入研究了日本家族紋章的背景，因此作品能夠深受日本人喜愛，似乎也是很合情合理的。

您認為這些合作款包袋能為愛好者帶來什麼意義？

當時，我並未真正了解Louis Vuitton品牌的深遠影響，比如改變產品的經典基礎色彩為純白的決策。但現在回看，這種從純粹的經典轉向多彩的變化，確實帶來巨大影響。

您認為這次合作為何能跨越文化，深受全球喜愛？

作為藝術家，我總是在考慮如何讓我的作品即使在我去世後仍能被世人所珍視。我想，這種普世的創作視角讓這些作品得以長久流傳。

為何選擇這些具體的主題作為上次合作的核心元素？

當Marc Jacobs最初找我合作時，他表示只需要改變品牌徽章，不需要角色。然而，他在中途畫了一個草圖，模仿了我作品中的熊貓。於是我創作的角色熊貓便融入了Louis Vuitton，並在此次合作中復活。

您認為在畫廊展示Louis Vuitton Monogram為何被藝術評論家視為大膽又具爭議性？

在作品發表時，當時紐約的當代藝術圈仍然非常保守。藝術與時尚的融合未被廣泛接受。所以，當我在畫廊空間展出這些Monogram畫作時，很多人皺起了眉頭。

這次的復刻版合作，您最期待向世人展示什麼？

20年前，我在創作熊貓動畫時就已考慮未來的樣貌，而那個未來正是現在。我希望這些可愛角色能傳承給下一代，並在未來的20或30年內仍被珍愛。

您覺得村上隆可以被看作與Louis Vuitton一樣的品牌嗎？您覺得兩者之間有何異同？

藝術家往往被認為與品牌有相似之處，因為我們創造藝術作品。但對我而言，唯一重要的是作品本身的優劣。我甚至覺得藝術家的名字是否存在並不重要。所以，從這個角度看，我認為藝術家不是品牌。

與Louis Vuitton合作，您最享受的是什麼？

Louis Vuitton總是以宏大規模進行每一項專案，這對我來說是一件非常有趣的事情。 閱讀完整內容