節目版式授權交易創千億產值

文／馮震宇　圖片提供／達志影像

重點摘要

1.隨著傳播娛樂產業快速發展，國際間跨國合作節目或舉辦活動的產值亦不斷提昇，節目版式成為授權交易的新興標的。
2.電視版式是指電視節目的整體結構和概念，包括內容、類型、敘事風格和製作技術，不但提供一個整體架構，確保各集的一致性和熟悉性，也使觀眾更容易與節目建立聯繫並產生黏著度。節目版式一旦開發成功並被觀眾接受，就代表已通過市場考驗。

從實境秀到綜藝節目，每種節目的成功，都有其獨特的成功祕訣，就是「節目版式」。節目版式近年來成為授權交易的新興熱門標的，帶來的文化影響與經濟效益不容小覷。然而，版式能否獲得保護與如何保護？各國法律未有明文規定的保護形式，但若有周延的智財設計，透過著作權與商標加以保護，仍可達到保護效果。

在韓國政府大力推動下，韓流席捲全球並創下傲人成績。一般往往較注意電影、韓劇與音樂，而輕忽電視節目。事實上，韓國電視節目早已師法影視音樂的成功模式出海。

近年來，雖然電視（包括有線電視）觀眾逐漸下滑，但隨著網路通路普及，網路綜藝節目快速發展，韓國節目也積極透過Netflix走向世界，其中最佳的例證，就是韓國料理競賽綜藝節目《黑白大廚：料理階級大戰》。

《黑白大廚》首播就創下Netflix全球排行紀錄，成為Netflix第一部連續3 周雄霸全球非英語節目Top 10榜首的無腳本(No-script) 韓國節目，創造高達4,400 萬觀看時數。Netflix打鐵趁熱，與製作單位談妥推出第二季，並且將比賽升級，預期再掀起一波韓國美食的「韓流」。

不只《黑白大廚》，從實境秀到綜藝節目，每種節目的成功，都有其獨特的成功祕訣，就是所謂的「電視節目版式」(TV Program Formats)。在網路平台如Netflix、愛奇藝等大行其道的時代，版式的重要性，可從《黑白大廚》的成功略知一二。

電視節目版式之所以能在娛樂業中發揮至關重要的作用，就在於它們是製作團隊將其智力實際表達出來的一項產物，也是製作一個吸引觀眾並讓觀眾產生共鳴節目的基礎。

“成功的版式，可提供觀眾獨特的觀看體驗，將引人入勝的故事、相關的角色和創新的製作技術、甚至文化等元素完美結合。”

讓觀眾留下深刻的印象、讓他們熱切期待每一集新劇集、讓節目能在眾多競爭者中脫穎而出⋯⋯為何節目版式可在市場上進行交易，甚至行銷國際？主要原因在於一旦節目版式開發成功並被觀眾接受後，就代表已經通過市場考驗，並獲得觀眾肯定。

雖然各國國情與文化不盡相同，但往往會產生「人同此心、心同此理」與「同理心」現象，加上節目製作方已經完成整個節目的規劃與製作，後進者直接採行該版式，可大幅節省製作節目的資金、時間成本及風險。

成功版式
跨越國界與文化，商業和文化並蓄

舉例來說，最受歡迎的電視節目版式之一，就是源自英國的選秀節目《偶像》(Idol) 系列， 該版式首先出現於2001 年英國ITV 電視《流行偶像》(Pop Idol) 節目。由於大受歡迎，在2002 年就出現了美國版American Idol、德國版的German Idol（德文Deutschland sucht den Superstar）等4 國版本，一年後全球更出現13個版本。雖然該節目因與Popstar 發生爭訟，只在英國播出2 年，卻在全球衍生出50 個本土化版本、在110 個國家播出，中國則在2013 年授權成為中國版的Chinese Idol（中國夢之聲）。

另一個廣受歡迎的電視版式，是好聲音(TheVoice of⋯) 系列，由荷蘭製作公司Talpa 開發製作的「荷蘭之聲」(The Voice of Holland) 衍生而來，目前已有65 個本土化版本，並在180 個國家和地區播出。

“成功的版式可以跨越國界與文化，蘊含廣闊的商業和文化涵義。”

以浙江衛視取得授權並推出《中國好聲音》為例，該節目版式經過各國之聲的不斷完善後，2012 年引入中國時已相當成熟，浙江衛視不需要對節目與市場掛心。但對授權方Talpa 而言，為了維持全球形象與品牌，對《中國好聲音》嚴格要求。例如，使用的Logo 標識形狀、角度、海報設計、宣傳片頭、導師們拿著麥克風的手勢、現場紅色的背景、導師所坐的椅子等整體包裝和視覺元素，都必須遵照版式。Talpa 還要求現場必須使用27 個機位，以達到無死角拍攝。節目錄製時，Talpa 的專業人員都會親臨現場對燈光、布置、音響等提出建議。對於4 位導師，Talpa 對資格亦有要求，對於學員則要求採用5 分制（3 分聲音、2 分故事）。

授權交易商機無限
節目版式成熱門標的

隨著傳播娛樂產業不斷發展，國際間跨國合作節目或舉辦活動的產值亦不斷提昇，節目版式更成為授權交易的一種熱門新興標的，僅在2002 ∼ 2004 年間就達6.4 億歐元。中國綜藝節目更是積極地從韓國取得節目版式授權，例如：《奔跑吧！》來自韓國《Running Man》、《爸爸去哪兒？》來自韓國綜藝節目《爸爸，我們去哪兒？》、《我們戀愛吧！》來自韓國綜藝《我們結婚吧！》、《明星大偵探》（後改名《我是大偵探》） 來自韓國節目《犯罪現場》等，甚至江蘇衛視《蒙面唱將》和湖南衛視《我是歌手》更直接援用原名。

除了有授權的節目外，更出現許多未經授權就直接抄襲的節目，例如在《偶像》系列授權進入中國前，開創中國選秀先河的《超級女聲》就被指抄襲《美國偶像》。最盛時，中國有34 檔節目被指稱有抄襲之嫌。引發最大爭議的，是2018 年國際節目版式保護協會(FRAPA)，指控愛奇藝推出的《偶像練習生》與韓國Mnet 電視台所製作的《Produce 101》近似度高達88%，凸顯問題的嚴重性，但無從救濟的Mnet 只能表示「深感遺憾」。此外，愛奇藝的熱門綜藝《中國有嘻哈》，也被指抄襲韓國嘻哈選秀節目《Show Me the Money》。

預防抄襲
版式能否受著作權保護？

對於節目版式能否獲得保護與如何保護，成為製作方棘手的問題。棘手的原因，在於許多節目雖然性質類似，若只是採用其他節目的觀念(Idea)，難以判定有無侵權。例如，美食挑戰節目在所多有，在《黑白大廚》之前，國人最熟悉的就是日本美食綜藝節目《料理東西軍》。同樣都是美食挑戰性質的節目，《黑白大廚》能衝上Netflix 熱播排行榜第一，在於企劃上與其他美食挑戰節目相比，有相當的差異性。其主架構以高額獎金（3 億韓元，約700 萬台幣），找來80 位「沒有名氣」的料理達人作為「黑湯匙」彼此廝殺後，再挑戰20 名韓國名廚組成的「白湯匙」，讓整個節目更具可看性。

節目特色之一，就如節目副標題所言，以料理階級大戰凸顯料理界的階級差異，來自民間默默無聞的80 位黑湯匙達人，在打敗白湯匙前都不能公開本名，只能以自取的綽號登場。透過市井小民「不配」展示姓名的階級設定，不僅凸顯社會與料理界的殘酷現實，也讓隱藏在民間的廚藝愛好者與達人們，在這場料理界的階級戰爭中，能有機會翻轉並挑戰明星廚師。

為求公平，節目另一個特色是在第二輪黑白湯匙競賽時，評審採盲測方式，僅由評審以嗅覺與味覺來品味料理，藉此排除傳統上對料理的階級偏見，也排除對參賽者先入為主的印象，也讓比賽與評分更客觀、更刺激。透過特殊的節目設計，《黑白大廚》不但在韓國引發關注，也透過Netflix 將韓國美食傳遞至全世界，並獲得巨大的成功。在成功之際，如何保護節目的內容與版式的問題也油然而生。

版式、影視、音樂之間最主要的差異，在於影視與音樂在世界各國都無爭議，可以受到著作權的保護，縱使音樂有抄襲或重製，或電影、電視劇未經同意就改編或翻拍，也可以透過法律的手段進行救濟。但就電視節目而言，並非《著作權法》所保護的類型。雖然爆紅，但如何防止他人抄襲，甚至版式是否能受到著作權的保護，則在國際間存在相當的爭議，各國法院的判決也不一致。

過去國內甚至曾發生荷蘭《1vs100》的製作公司跨海來台控告《挑戰101》侵害著作權的案件，因此《黑白大廚》的爆紅，國內節目若加以模仿，是否會有法律責任？就要看國際間判決的發展，以及製作方是否有採取智財策略而定。

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