電影上映17天賣破三億，作者揭「湘北宇宙」信念

採訪整理●吳和懋

僅上映十七天，《灌籃高手》電影版在台票房已突破新台幣三億元；在日本上映九週以來，票房更即將突破一百億日圓（約合新台幣二十三億元）。

一部已經完結逾二十六年的作品，為何仍能風靡近七百萬人進場觀影，甚至流下熱淚？

歷經三個月協商溝通，商周終於越洋取得作者井上雄彥全台首次獨家專訪，由他親自為粉絲解答，作品能歷久彌新的關鍵。以下為專訪精選：

商周問（以下簡稱問）：這次暌違二十六年推出新作，最希望觀眾感受到什麼？

相隔26年再推新作 重現強者背後的苦痛與新生

井上雄彥答（以下簡稱答）：首先，我衷心感謝到今日仍持續喜愛作品的粉絲們，正因為有各位的支持，在連載結束這麼多年之後，才能在今天的時代，推出新的動畫電影。

透過這部電影，我最希望觀眾感受到的，是《灌籃高手》的世界確實存在，登場的人物也都真實的活著。若能夠讓觀眾感受到，在這個世界生存的我們，與這部電影之間就像是無縫相連；不論是誰，每個人都是自己人生中的主角。若能讓觀眾聯想到這一點，就太令人欣慰了。

問：在這些角色當中，你最想賦予哪個角色新生命？

答：當然是這次電影中，做為視角中心的宮城良田，之前沒有揭露太多他的背景。相較於原作中以櫻木花道為中心、以及同為高一的流川楓、球隊核心的高三生赤木剛憲，還有以回歸球場前劇情引人入勝的三井壽之外，希望高二生宮城的角色，能夠表現更多打球以外的情節，並增加內心的描寫。

除了挑戰電影的形式，心裡也希望能從球隊的指揮塔，也就是控球後衛的角度，將這場比賽和這一部電影描繪出來。 問：是否為了將原作更加完美，才催生了續作？

答：電影《The First Slam Dunk》，是試圖從另一個角度來描繪《灌籃高手》的世界，並不帶任何增添或是刪減原作漫畫的意圖。

當我透過現在自己創造出的濾鏡，凝視作品之時，便有一些事物隨之浮現。那是強者姿態背後的喪失與苦痛，是隨著苦痛度過的每一天，以及從那裡踏出的一步。

我們與許多的工作人員一起，花費莫大的時間，只為了將籃球的動作原原本本表現出來。雖然歷經許多的嘗試與錯誤，只要能將腦海的想法如實呈現，不管再辛苦仍開心不已。

問：《灌籃高手》開始連載時，你才二十三歲，如何將每個角色性格，刻畫得如此寫實？

答：作畫當時，距離打籃球的高中時代並不遙遠，因此能將當時自己經驗到的感情與價值觀、將我的想像力真實發揮，融入我的作品之中。我不記得做過什麼特別的事，但我受到喜愛的漫畫，包括《大飯桶》（ 水島新司所著）、《12三四郎》（ 小林誠所著）等影響。不限於運動，我也喜歡並時常觀看人物的紀錄片和文字採訪。

問：很多人認為，《灌籃高手》能成為經典，跟結尾見好就收有關。當初你是如何抵擋編輯、書迷的壓力？

答：就像櫻花總是一起綻放，令人賞心悅目，然後在很短的時間內一起凋謝。漫畫則是櫻木花道的故事，這樣結束不也很好嗎（笑）？

從一人作畫到執導電影 完整傳達想法給團隊是挑戰

問：這也是你首次導演的作品，新的學習或挑戰是什麼？

答：我學到了很多東西。特別是「傳達給別人」這一點，對我是一大挑戰。

我過去一直透過自己完成的漫畫，在向讀者傳達著什麼；這次則是為了製作動畫，在傳達給觀眾之前，首先要將自己的想法、想做的事情，從一到十都傳達給團隊的工作人員。

如果做不到這一點，就什麼事也做不成。如果不擅長傳達，就必須一遍遍的重複。原本我就不喜歡一樣樣解釋我的作品，對我來說是一大挑戰。

我也學到了，漫畫和電影之間，在表達方式、語法上有著許多差異。比起漫畫來說，電影一點一點累積的細節，最後更會造成極大的差異。那些以為誰也看不到的細節，在不斷累積下，最終將決定整個作品的觸感。多虧了每個工作人員都懷抱熱情，對作品的真誠以待，我也真正學習到了這一點。

問：身為一個創作者，要如何取得最多人的共鳴？

答：先找一個人，看看能否傳達到讓對方了解？一邊自問一邊創作。最終有多少人能了解，則不在自己的控制之中。

問：面對今天一心想躺平的年輕世代，你希望他們從電影獲得什麼？

答：我不能選擇我活著的時代，每個人的生活方式，都會受到當時時代的影響，這也是很自然的。儘管受到時代和環境的影響，但也不要忘記，自己人生的主角永遠都是自己。

問：有話想告訴台灣粉絲？

答：上一次拜訪台灣已經過了好幾年，留下了非常開心的回憶。我也收到很多台灣粉絲的訊息，非常感謝大家。我相信，只有當觀眾看到了作品，作品才能在觀眾的心中完成。 閱讀完整內容