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那個曾經只想當個歌手的年輕女孩，如今已走過無數個角色，在每一個故事裡留下深刻的印記。

photographer Kuo Huan Kao stylist Quenti Lu editor Nicole Lee interview and text Avril Chen

初見楊貴媚，她舉手投足間流露出一種歷經歲月淬煉的智慧與從容。她精準掌握鏡頭前的每個表情與姿態，同時又像個溫暖的長輩，時時關心著每位工作人員的狀態，她的親和力與謙遜著實令人印象深刻。每一次造型轉換，也都全心投入，展現出不同的風貌；長時間的拍攝、多場景的切換，她更是毫無怨言地配合，讓人完全感受不到她作為資深演員的光環。

「我沒有本錢迷失，第一我不是絕世美人，第二我沒有前凸後翹的身材，第三我在演藝圈是獨行俠，甚至還有點臭脾氣。」話語中透露著幾分自嘲，卻道盡楊貴媚在演藝圈45年來的清醒與堅持。2024年，這位始終如一的演員，再次迎來了事業的巔峰時刻，她不僅以《有生之年》時隔25年重返金鐘視后，更憑藉《小雁與吳愛麗》裡細膩動人的演出，摘下金馬最佳女配角。

在台灣演藝圈浮華紛擾的環境中，楊貴媚始終保持著一份難得的純粹。這些年來，她不隨波逐流，不為名利所困，只是專注於演好每一個角色。從歌手到演員，從電視劇到電影，她用踏實的態度和精湛的演技，雕琢出屬於自己的印記。

赤手空拳，從零開始的演員之路

1979年，20歲的楊貴媚在音樂老師黃敏和師母的推薦下，參加了台視《新人獎》歌唱比賽，當時只有職業歌手才能參與的選秀節目，面對這個機會，楊貴媚卻躊躇不前，「我不敢。」她婉拒道，「哪裡不敢？老師教妳那麼久了，妳都不敢去唱嗎？」師母溫柔卻堅定的鼓勵，最終打開了她通往演藝圈的大門，就這樣，懷著忐忑又期待的心情，楊貴媚踏上了改變她一生的舞台。

最終，她以第三名的成績與電視台簽約成為特約藝人，然而在台視的三年期間，她的演出機會寥寥無幾。「我在演藝圈沒有認識的人，只有黃敏老師，老師也不會因為特權特別幫我爭取機會，上節目的次數很少。」就在她考慮要轉換跑道、退出演藝圈時，電視台送來了戲劇邀約，但非科班出身也從未受過訓練，首次演出就挑戰女配角，這讓她心生畏懼，害怕自己會搞砸一切。

最後在母親的鼓勵下，楊貴媚才接下了第一個演出機會，當年母親如此跟她說道：「你去演吧！你演戲演個30天，大家每天都會看到你，你唱歌一個禮拜不到兩個節目，那你要唱到什麼時候？」1981年楊貴媚參演李行導演的《又見春天》，成為她的螢幕處女作。

然而，缺乏表演基礎讓她在初期遭遇了不少挫折，楊貴媚坦言剛開始演戲時常常被罵，因為不懂走位經常擋到別人的鏡頭。在那個年代，攝影棚裡同時有三台攝影機在拍攝，一旦NG就要從頭來過，給製作帶來很大壓力。

這段艱辛的學習過程，讓楊貴媚深刻體會到演員這份職業的專業性，她不斷地觀察、學習，試圖掌握每一個細節。「我的表演是硬生生地把自己丟進去，從零慢慢建構。」沒有系統性的訓練，她只能靠自己摸索，一點一滴地累積經驗，然而正是這樣的歷練，反而讓她培養出對演戲更深層的理解和熱愛。

破繭而出，在李安與林福地的鏡頭下淬煉

楊貴媚的演技突破，要歸功於幾位重要導演的調教。其中，林福地是第一位對她演技有重大影響的貴人。他是首位在電視劇中採用單機作業的導演，這讓楊貴媚提前接觸到電影的拍攝手法，這樣的拍攝方式對演員要求極高，因為鏡頭是跳著拍的，演員必須在不同鏡位中保持同樣的情緒強度，以及林福地導演對畫面的要求極為嚴格，每個鏡頭都必須達到完美，像是1984年的《苦心蓮》一場戲，楊貴媚要在大灶前邊來回踱步、邊罵人，那顆鏡頭導演喊了五、六十次的NG，直到連跺腳的力道都達到他理想的境界。

導演王童也是她生命中的重要貴人。王童的三部曲中，楊貴媚就參與了兩部，《無言的山丘》和《稻草人》。1992年，《無言的山丘》讓她首度入圍金馬獎最佳女主角，雖然最終以一票之差輸給了《浮世戀曲》的陳令智，但這次入圍為她打開了更寬廣的演藝之路，也奠定了她日後能接演《飲食男女》、《愛情萬歲》等重要作品的基礎。

1994年是她演藝生涯的成長關鍵年，她先後參與了李安的《飲食男女》和蔡明亮的《愛情萬歲》。在《飲食男女》的拍攝期間，楊貴媚迎來首次系統性的表演訓練，這不是一般的戲前準備，而是一場完整的魔鬼式淬煉，從正音班的發聲練習，到演員間的關係磨合，再到深入角色的內在探索，每一個環節都讓她獲益良多。

在此之前，楊貴媚的表演方式原始且暴力－－靠著不斷「催眠」自己來進入角色，這種方法充滿了戲劇性和痛苦，她會強迫自己相信即使對手演員並不合她的心意，也深深地愛著對方。 這種近乎自我麻痺的表演技巧，往往讓她深陷角色無法自拔，拍攝結束後，依舊在虛構的情感世界中徘徊數月，幾乎難以分清現實與戲劇中的界限。「我不能在現實生活中看到戲中的愛人，不然可能會真的愛上他。」直到李安導演引入表演老師羅北安，為演員們上了一堂關於角色進出的專業課，楊貴媚的表演藝術才有了質的飛躍。

「這是我第一次真正學習演員的表演技巧，」她坦誠道，這些專業訓練不僅教會她如何準確地進入角色，更重要的是學會在戲劇結束後抽離，讓楊貴媚能夠更從容地在多個作品之間切換，不再被角色的情感糾纏和困擾。

破框，楊貴媚與蔡明亮的愛恨情仇

《愛情萬歲》的拍攝經歷則徹底改變了楊貴媚對表演的理解。從有完整劇本的《飲食男女》，突然轉向只有一張三行字的A4紙，這種巨大差異的創作模式讓她一度無法適應，「我不斷地問蔡導為什麼我要這樣演？前因後果是什麼？導演卻說：『沒有前面，上場戲不是你，後面也還不知道。』」蔡明亮的執導方式讓她備感困惑，每一場戲彷彿都是導演與演員之間的拉鋸戰。

在中興百貨地攤與陳昭榮邂逅的那一場戲，更成為她最為深刻的回憶。那天夜晚，整個團隊耗費了大量心力佈置場景，從道具到臨時小攤販的佈置，一切看似準備就緒，蔡明亮導演卻憑空消失，現場陷入了一種近乎荒謬的等待氛圍。「時間就是金錢，」她回憶道，「我們已經精心佈置好一切，為什麼導演還不開拍？」內心的焦躁與不耐逐漸累積，楊貴媚忍不住對這種看似不專業的工作態度感到憤怒。當導演終於出現，她的臉上寫滿了不悅，正是這種渲洩出來的龐大情緒，成就了電影中那令人難忘的瞬間。導演精心設計將她推至情緒的極限，捕捉到她渾身上下瀰漫的鬱悶與不安。她回憶，若非那天的特殊情境，她可能只會像個典型的淑女般端莊行走，然而，在導演的刻意「擠迫」下，她不自覺地搖晃、踉蹌，呈現出一種渾然天成的脆弱與真實。

楊貴媚與蔡明亮的的相遇堪稱是一場藝術命運的安排，《愛情萬歲》是在兩人互相不信任的狀態下完成的。蔡明亮很清楚這部電影要的精神，但他不知道該如何表達，加上楊貴媚來自電視圈，導演對她的表演認知存疑，害怕畫面有表演的痕跡。

這種互不信任的狀態，反而成就了經典，蔡明亮用他獨特的方式，一點一滴地瓦解楊貴媚既有的表演框架，大安森林公園的7分鐘哭戲名場面，正是在這種壓力下誕生的。導演完全不告訴楊貴媚為什麼要哭，只叫她坐在那裡哭，「導演就像下棋的人，精心擺放每一個『棋子』，我當時心裡不服，我為什麼要哭？」但楊貴媚還是打開了記憶的閘門，翻起那些內心深處被遺忘的情緒，情緒如洪水般破堤，導演就在一旁靜靜地見證這場心靈風暴，喊卡時，楊貴媚甚至沒有聽見，還沉浸在無法自拔的情緒中，導演衝上前擁抱她，說著對不起，兩人相擁而泣。那一刻，藝術突破了隔閡，創造了永恆。

這部電影也讓楊貴媚學會了「把握當下」的真諦。某天她不斷追問「為什麼」時，導演反問她：「你現在跟我在這裡談話，你走出這個大門，你會碰到誰？誰又能預知下一刻會發生什麼？」這個簡單的道理讓楊貴媚恍然大悟，「年輕時，我們總想弄清楚每一個細節，」她笑著說，「那刻我終於明白，專注當下，才是最重要的。」她不再過分執著於角色的前因後果，「戲是要從人生學，不是從表演學。」楊貴媚說道。

自《愛情萬歲》後，楊貴媚與蔡明亮之間建立了一種獨特而深刻的默契，從最初的生疏與衝突，逐漸轉化為藝術上的信任與共鳴，她不再是被動的「棋子」，而是成為了導演電影敘事中不可或缺的靈魂載體，兩人陸續合作了《河流》、《洞》、《不散》、《天邊一朵雲》、《臉》、《郊遊》等作品。

憨膽的逆襲，從歌手到多棲藝人

90年代初期，楊貴媚還在尋找自己的定位，在演藝圈的每個領域都留下足跡。1992年，她與彭恰恰在太陽城西餐廳合作歌廳秀，經歷了台灣秀場文化最為鼎盛的時期；隔年，她推出個人首張專輯《傳家歌謠》，每一首歌都拍攝了MTV訴說著不同的故事。然而，宣傳期間密集的通告行程，讓她深刻體會到歌手工作的辛苦，「我從早上8點就開始跑通告，一直到晚上11點才回家，每天被問的問題都大同小異，到最後我會精神恍惚。」這些經歷讓她更加確信，演戲才是她真正想走的路。

近年，她也跨足主持節目。2022年，她與施名帥、溫貞菱、林柏宏一起主持《阮三个3》，並獲得金鐘獎益智及實境節目主持人獎的肯定。隨後，她更擔任《老少女奇遇記》的總製作人，與鍾欣凌、嚴藝文一同到台灣各地探訪「憨人」，展現出她在幕前幕後的多元才華。

「還好我有一些憨膽，支撐我嘗試很多不一樣的事情。」回首年少時光，楊貴媚笑著說，那份憨膽，讓她在20歲時毫無畏懼地站上歌唱比賽的舞台；也讓她在沒有任何表演基礎的情況下，接下了第一個女配角的演出機會，這樣的憨膽，某種程度上來說是一種天真的勇氣，讓她在演藝圈闖出一片天。

然而，隨著年齡增長，楊貴媚對「憨膽」有了更深的體會。「年輕的時候你就是跩大爺，你知道嗎？你就覺得什麼你都要知道，然後什麼都可以勝任。」她坦承，正是這種傻勁，讓她在演藝生涯初期敢於挑戰各種角色，從16歲少女到80歲老嫗都願意嘗試。但當她真正經歷了人生的高低起伏後，才明白有些角色是需要生命歷練才能詮釋的，「等到你經歷過一些人生的時候，你才知道有一些身體的老化，或者是心態的變化，是你沒有辦法在某一個年齡層感受到的。」

但即便如此，那份憨膽依然保留在她的骨子裡，只是轉化成了一種更成熟的勇氣。這份勇氣支持她不斷突破自我，挑戰新的角色，就像在《春行》中，她飾演一位已經離世的妻子，整部戲幾乎沒有對白，卻要透過肢體與表情傳達角色的存在。「年紀大了，反而學會給自己一些空間，但對於我在意的事物，我依然會堅持到底，永不放棄。」說這句話時，楊貴媚的眼神既溫柔又堅定。

在演藝圈複雜的環境中，楊貴媚始終保持清醒。「演藝圈裡，你可以選擇當個明星，讓自己光鮮亮麗、包裝完美，但我選擇當個演員。」從小在傳統家庭長大的她，深知自己要的是什麼。「我不需要太多的光環，只要做好本分。當我是歌手的時候，我就專心唱歌；轉型演員後，我就專注演戲。」這樣簡單的信念，卻是她在浮華的演藝圈中始終保持純粹的關鍵。

逆境中的堅韌，一個演員的信念

這段漫長歲月裡，楊貴媚也曾遭遇低潮與挫折。曾經，她全心信任的閨密，一個同樣在演藝圈打拼的朋友，在她毫無保留地幫助後，卻在其他人面前詆毀她。這樣的背叛讓她一度對演藝圈失望透頂，甚至萌生退意。「我其實就會覺得對演藝圈失望，我就不想要在演藝圈，但那個時候沒有權利說我要退出。」

然而一位前輩給了她關鍵的建議：「要在眾人面前，不畏懼地喊對方，直到他理會你為止。他人的眼光自會明辨是非。」這番話讓她明白，逃避從來不是解決問題的方法。「很多事情其實是要面對的，你逃避是沒有意義的，逃避等於是放棄你前面所有的努力。」這段經歷不僅讓她學會直面困境，更深刻體會到在演藝圈立足，最重要的是保持真誠與堅持。

如今在演藝圈已經打滾四十多年，楊貴媚對表演的熱情依然不減。當被問及是否考慮退休時，她堅定地回答:「沒有啊，我幹嘛退休？只要觀眾還想要看我的一天，我就繼續演下去，除非觀眾不要我。」這句話，既是對觀眾的承諾，更是她對表演藝術永不止息的熱愛。

在這個講求包裝與光鮮的年代，她選擇了最樸實的道路——做一個真誠的演員。無論是蔡明亮式的禪學電影，還是傳統的影視作品，她都用生命去演繹，用內心去觸碰每一個角色的靈魂，她從未把自己定義為明星，而是始終堅持作為一個純粹的表演者，那些跌跌撞撞、質疑、掙扎，都是她藝術生命最美的篇章。正如她自己所說：「演員這個職業教會我太多東西，它讓我學會用不同的角度看待人生，體會人性的複雜與美好。」

楊貴媚的人生，彷彿一部精心編導卻又渾然天成的電影。從懵懂的歌手到備受尊敬的資深演員，她用純粹與堅持，穿越了演藝圈的浮華與迷霧，那份憨膽、那份對藝術的赤子之心，是她最珍貴的靈魂底色。 閱讀完整內容