信守與侯孝賢約定 自編自導《女孩》奪獎

舒淇首部自編自導電影《女孩》在台灣上映。這部作品飽含她對兒時記憶的沉澱、對恩師侯孝賢的致敬，以及對每個受過傷的女孩，最深的關懷。

撰文‧徐采薇

一陣轟隆隆的機車引擎聲由遠處逼近，是爸爸回來了，每當聽見這聲響，電影裡的女孩，就會匆匆鑽進房間裡狹窄的門簾式衣櫃，把小小的身體縮成一團，直打哆嗦，深怕酗酒的爸爸找上自己；就算在衣櫥裡朦朧入睡，也不時會夢見一隻緊緊掐住她喉嚨的大手⋯⋯。

電影《女孩》當中這段令人揪心的場景，出自導演舒淇的童年經歷。

但我們眼中看見的她， 舉手投足間滿是專業自信，方坐定就俐落地調度燈光與攝影角度，一切就緒後，又微微彎起紅脣，流露出能迷倒眾生的傾城微笑，看不出是個曾躲在黑暗角落、無助恐懼的小女孩。

《女孩》是從影三十年、獲獎無數的舒淇，首次挑戰編劇與導演角色，劇本也是以她個人故事為雛形開展。電影首映後廣受好評，不僅入圍威尼斯影展金獅獎，更在釜山國際影展上，斬獲最佳導演獎。

《女孩》的背景設定在一九八八年，真實世界中的舒淇十二歲，和主角林小麗年齡相仿。現實與虛構的兩位女孩，生活中都缺少彩色棒棒糖般的夢幻，反倒宛若尚未熟透的落果，帶點酸澀。

陰霾》母早婚、父酗酒 曾逃家、飆車

電影中林小麗的成長環境，和舒淇不盡相同，卻多所重疊。

舒淇也出身清貧家庭、母親在還沒學會當媽媽的十八歲就生下了她：父親愛喝酒，喝醉了，經常對母親拳打腳踢。在機能不健全的家庭中成長，舒淇大了一點便開始學會逃家、飆車。

她的人生，因為偶然被星探發掘而轉了彎，雖然起先孤身赴香港闖蕩時，飽嘗人情冷暖，卻也使她多了一份其他明星身上見不到的颯爽與不羈。名導演侯孝賢看中她的特質，找她主演《千禧曼波》；二○○五年，她第二度與侯孝賢合作《最好的時光》，憑著橫跨三個不同世代的精湛演出，奪得金馬影后。

挑選劇本時，舒淇從不畫地自限，既能演出侯孝賢鏡頭裡的細膩內斂，也能在喜劇《西遊．降魔篇》裡無厘頭搞笑，又或是在都會愛情電影中，俐落詮釋事業有成的女強人。

在旁人看來，舒淇無疑是光鮮亮麗的巨星，但她始終沒忘記，兒時那個弱小、孤單的自己，一直想為許多和她一樣、沒被家庭好好對待的女孩們，說一個故事。

源起》侯孝賢鼓勵她導戲 以為是玩笑

她想說這個故事很久了。

約莫十年前的某天，舒淇和侯孝賢像往常一樣喝著咖啡聊天，臨別時，侯孝賢倏地轉過身來說，「欸！你要不要考慮自己做導演？」

「我以為他是開玩笑。」舒淇坦白地說，當時她並未當真，直到侯孝賢帶著她主演的《刺客聶隱娘》前進坎城影展時，又問了一次，「在寫劇本了嗎？」她才驚覺，侯導是認真的。

「喔好，我寫！就這樣。」面對突如其來的提議，舒淇毫不猶豫地應了下來。如今看來，或許是她內心早就對創作蠢蠢欲動，而擅長觀察的侯孝賢，敏銳地看見了她內心的渴望。

舒淇的性格是「既然承諾了，就一定做到」，後來幾年，不論工作再忙，她仍趁著空隙，斷斷續續寫著劇本，故事骨架也漸漸長了出來。

「有好幾稿都是推翻、推翻，再重新寫。」創作往往是一趟痛苦、糾結的旅程，舒淇也嘗到這滋味，「我還寫過一個二十四小時裡，一些女生突然覺醒的故事，但我覺得自己第一次導戲，這個難度有點太高了，所以我又把它推翻了。」

創作走走停停，版本改了又改，轉眼到了二三年。

那一年，舒淇受邀擔任威尼斯影展評審，興許是受到影展作品的刺激，她忽然覺得，「如果（劇本）再不完成，我應該就不會拍了；如果不拍，對於侯導的承諾沒有實現，我就覺得那個心好像落在那裡。」

為信守承諾，她開始鞭策自己。舒淇太清楚自己的性格了，要完成任務就得找證人，而這位證人就是電影監製葉如芬。

葉如芬記得， 二三年八月的某個午後，她突然接到舒淇從威尼斯打來的電話，「 如芬姊， 我已經決定了，我要拍《女孩》⋯⋯，你放心，我現在就開始寫，給我十五天的時間， 我就把劇本給你。」

隔天，舒淇把自己關在義大利的飯店房間裡，嚴格規定自己無論有沒有靈感，一天至少都得花十小時坐在電腦桌前寫作，「我起床吃完早餐，先寫四小時；接著吃午餐，再寫兩小時；喝個下午茶，再寫四小時，才能吃晚餐。」

結果，舒淇只花了十三天，就完成了劇本。

「其實大綱都有了，只是再幫人物增加一些故事，讓如芬姊看完有興趣想拍。」她的努力沒有白費，葉如芬看完劇本後，很快就告訴舒淇，「這可以拍了。」

「看文字已經可以感覺到，女人夏天在美容院流汗工作的那種溫度，寫得非常鉅細靡遺。」葉如芬回憶當時看完劇本的感受，儘管分場、斷句不免有新手的生澀，但完成度已讓她大為驚喜。

挑戰》親自勘景、現場講戲、準備道具

隔年四月，兩人便著手選角、找資金，到八月開拍，四十多天殺青，最後又花了一年多後製，運用特效還原八○年代的街景，《女孩》才終於問世。

但拍攝過程中，最令舒淇苦惱的場景，其實是結局。

舒淇講究寫實，原先的劇本，結束在女孩被送到阿姨家，爸爸酒醉出了車禍，一切戛然而止。「爸爸到底走了沒？女孩是不是可以回家了？還是爸爸沒有死，女孩被媽媽叫回來一起照顧爸爸？」舒淇希望觀眾可以用想像力自行延伸。

「但如芬姊建議我，還是要給觀眾一個出口。」所以公映版本是，多年後女孩回了家，和老去的媽媽相聚。

舒淇其實更喜歡原版，決定改動，全是為了演員。「那一場演得很好，我不忍心抹殺演員們的付出。」可話又說回來，「如果有導演剪輯版的話，我想把那一場戲拿掉。」她認真地說。

雖然沒能堅持最初版本，但舒淇仍在這看似大團圓的結局裡，放進了自己對傷疤的詮釋，「女孩並不是回來跟媽媽和解，她就是想回來問媽媽，你難道就不知道我在外面，其實過得不好嗎？」這不是原諒，而是一記沉重的質問。

儘管劇本中充滿沉重質問，已脫離童年陰霾的導演，終究為殘缺破碎的成人角色，加入些許溫柔良善。例如女兒離家時焦慮尋人的母親，心軟維護酒家女的父親，都是劇中年幼的林小麗無法看見、觀眾卻能察覺的細節。

過去三十年，舒淇身為演員，與各路大導演都合作過，現在換她自己當導演，挑戰當然不小，但她毫不畏懼，從事前勘景、現場講戲到道具準備，一切親力親為。開拍前，她早已把每個角色在腦子裡過了一遍，到現場再把情緒、走位講給演員聽，唯獨堅持不「教」演員怎麼演。

飾演母親的9m88（本名湯毓綺）回憶，「導演帶我走戲的時候，她會一邊小聲地跟我說，這段戲的狀態是什麼、角色可能在想些什麼、會看到什麼，給我足夠的素材去發揮，但不會限制我一定要照著她的方式做。」

▲舒淇憑電影《女孩》在釜山國際影展中奪得「最佳導演獎」，她在感言裡強調，沒有侯孝賢，就沒有這部電影。甲上娛樂提供

感恩》場景處處融入向侯導致敬的巧思

「這一點，我也是向侯導學的，我們抓的，就是演員怎麼去感受這個角色，而不要去改變他們詮釋人物的路線。」舒淇說。

說起侯孝賢對舒淇的影響，簡直太深了。

電影裡處處是向侯孝賢致敬的巧思，開場姊妹倆上學走過的基隆中山橋，來自《千禧曼波》；從妹妹書包裡飄出來的紅色氣球，讓人聯想到同名電影《紅氣球》；還有那家曾坐落在基隆自由女神大麥當勞旁的KISS MTV裡，張貼著《童年往事》的電影海報。

儘管片中有大量侯孝賢電影元素，舒淇的恩師，至今卻還沒看過《女孩》。

「後來侯導生病了，我就沒有再去打擾他了⋯⋯，我也不會過問他的反饋。」語畢，舒淇露出一抹淺淺的微笑，彷彿是說她和侯孝賢能心靈相通，無須過多的言語。

若有下一部電影，舒淇還是想講關於女性的故事，「首先我是個女性，所以還是跟男女、人性的東西比較有共鳴。」

女孩就這樣長成了女人，一切好不容易。舒淇用十年把女孩的故事說完了，也把那個躲在陰暗衣櫃裡的女孩，拉到了銀幕前。女孩的故事告一段落了，但女人舒淇的故事，還很長很長。 閱讀完整內容