10年試錯終於走對路 韓國設計公司走向國際舞台
許多觀光客到韓國必打卡的沉浸式美術館「ARTE MUSEUM」，即將進駐高雄。一間藝術場館能開遍全球，源於公司CEO經數度失敗，經驗累積得出的策展模式。 撰文‧徐采薇眼前時而霧氣瀰漫，時而繁花盛開；上一秒如臨瀑布底端，下一秒卻深處浪濤之中。這個名為「ARTE MUSEUM」的奇幻空間，由韓國數位設計公司d’strict一手打造，運用投影、光影、聲效和氣味等媒介，將自然元素轉譯成萬花筒般的視覺盛宴。 ARTE MUSEUM自二○二○年於濟州島成立首家場館以來，現已擴增至七座城市，包韓國濟州島、麗水、江陵、釜山，及海外的成都、紐約、杜拜。二四年開幕的釜山館，更是當前全球最大、占地一七○○坪的沉浸式光影美術館。 ARTE MUSEUM也帶動d’strict在二五年轉虧為盈，公司全年營收來到六三○○萬美元，將近新台幣二十億元。 近日，ARTEM USEUM宣布進軍台灣，將進駐預計二六年底完工的高雄三井LaLaport。
ARTE MUSEUM中名為「海灘」的作品，讓人彷彿置身海底與鯨魚共舞。取自아르떼뮤지엄 Arte Museum 臉書
d’strict CEO李誠浩非數位科技和藝術領域出身，卻能用冷靜的商業頭腦，帶領公司成功轉型。攝影·陳睿緯
因地制宜「自然」是共通語言 一次的成功或許是偶然，但李誠浩牢牢抓住了這次會，從中找出可複製、可持續的商業模式，走向國際化。 他發現，不分國界、超越語言的「自然主題」，正是網羅觀眾的最大公約數，因此他以「永恆自然」作為全球場館的共同主題；接著，他因地制宜，根據不同城市的自然景觀進行取材，一家場館約七成是自然主題，其餘三成則加入當地元素，比如釜山場館的貨運港口等。 「在台灣，我們可能會放入一些音樂、自然、傳統文化，要看大家喜歡什麼。」李誠浩坦言，策展必須仰賴深入的市場調查，目前未有定論。 在李誠浩看來，真正能征服觀眾的是內容本身。他在韓國的一七○名員工裡，高達七成、約一二○人從事設計，其餘則為市場行銷和管理人員，豐沛的人才庫，也是他們能源源不絕輸送創意的底氣。 除了穩健擴張的ARTE MUSEUM，近期d’strict也開始嘗試其他商模。例如，二四年在濟州島設新開的親子體驗場館「ARTE KIDS PARK」，預計二六年將以加盟連鎖模式進駐其他城市。 快速拓點和多元商模，推動d’stric的B2C事業反超B2B，目前營收占比來到八五％，其中七成來自海外。瞄準台灣，也是他從海外數據看到的機會，「釜山館一年有四成多觀光客來自台灣。」李誠浩相當看好台灣觀眾的潛力。 針對台灣沉浸式策展的現況，文策院董事長王時思指出，台灣市場仍缺乏成熟的「二、三輪」展演機制，導致展覽難以持續變現。ARTE MUSEUM商模或許有機會解決這個難題，「他們強調品牌與標誌性體驗的一致性，也藉跨國的常設展演，形成長期的曝光與營收來源。」 從誤打誤撞進了數位設計公司，到逆轉獲利，李誠浩的勝利方程式，不僅給予台灣借鏡，台灣市場也將成為他驗證成功的最新試金石。 …本文摘錄自 今周刊 2026/1月 第1515期
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