十七歲一戰成名鋼琴家重返殘酷舞台

蕭邦鋼琴大賽金獎得主

台裔美籍鋼琴家陸逸軒相隔十年再度挑戰蕭邦大賽舞台，獲得金獎再創人生高峰，賽後更巡迴各地、來台演出。他不僅在音樂詮釋上更顯深度與細緻掌控，更加成熟的歷練，也讓他更懂得享受舞台上的每一刻。

撰文‧劉騏瑋


International Fryderyk Chopin Piano Competition Wojciech Grzedzinski

陸逸軒相隔十年再度挑戰蕭邦大賽，在2025年10月奪下金獎，是自1970年來首位美籍得主。International Fryderyk Chopin Piano Competition Wojciech Grzedzinski
Profile
陸逸軒（Eric Lu）
出生：1997年
現職：鋼琴家
經歷：蕭邦國際鋼琴大賽冠軍（2025年）、英國里茲國際鋼琴大賽冠軍（2018年）等
學歷：美國柯蒂斯音樂學院

有人說，鋼琴比賽就像一場孤獨的馬拉松。在連續幾天的賽事裡，選手必須時時維持良好狀態，獨自與每一條突然僵硬的肌肉、每一次侷促的呼吸對話，盡其所能地完美詮釋樂曲。

每五年一屆、被譽為「鋼琴界奧運會」的蕭邦鋼琴大賽（以下稱蕭賽），則有如外在環境更加挑戰的極限馬拉松。許多傑出鋼琴家如波里尼（Maurizio Pollini）、阿格麗希（Martha Argerich）、鄧泰山，都是因為在蕭賽舞台發光，而廣為人知。尤其本屆的蕭賽，不只社群媒體上的討論度創新高，更吸引許多非古典音樂圈民眾關注。

二○二五年十月舉辦的第十九屆賽事，先由評審團從六四二名以演奏影片報名的十六到三十歲參賽者中，篩選出約四分之一進入現場預賽，此後再經過四輪淘汰賽，才確定由二度參賽、當時二十七歲的台裔美籍鋼琴家陸逸軒（Eric Lu）奪下金獎，成為極少數再度挑戰並獲得桂冠的選手。

十年前，陸逸軒就曾因在同場賽會奪下第四名，一舉成名；十年之間，他又陸續奪下多項國際鋼琴大賽獎項，也與唱片公司合作發行過多張唱片，堪稱享譽國際的鋼琴演奏家。

為什麼事業已在軌道上順暢運轉的他，決定把握人生最後一次參加蕭賽的機會，再次挑戰鋼琴競賽最高殿堂？

面對這個問題，利用台灣演出後空檔接受《今周刊》專訪的陸逸軒坦言，自己為了這件事，足足掙扎了兩年，身邊幾乎所有人都反對他再次參賽，但他仍獨排眾議。

國際大賽接連獲獎 開啟鋼琴家之路

身材瘦長、穿著深藍色襯衫的他，用帶著些許倦意的眉眼，回憶起那個堪稱孤注一擲的決定。

陸逸軒的職業音樂之路，從十七歲那年開始慢慢鋪陳。第一次參加蕭賽、得獎，對當時還是美國柯蒂斯音樂學院學生的他來說，完全不在預期之內。

但初試啼聲就一戰成名的他，因為蕭賽第四名光環，開始得到演出機會；一八年獲得里茲鋼琴大賽冠軍後，更得以展開世界巡迴累積經驗，進而與唱片公司簽約，「在那之後，我真正體驗到成為一個職業鋼琴家的狀態，包括所有的困難、壓力與過程，也接觸到蕭邦之外更廣泛的曲目。」談起音樂旅程，陸逸軒的眼神自然流露出誠摯光彩。

雖然詮釋的曲目更廣泛，但陸逸軒總是密切關注著其他鋼琴家如何演繹蕭邦作品，內心深處逐漸意識到，自己與蕭邦樂曲之間的深刻連結，並反思十七歲那年參加蕭賽的表現，在戲劇張力上仍有諸多可精進之處。

約莫二三年，他開始對身邊親友、工作夥伴透露再次參加蕭賽的念頭，卻遭到大力勸阻。攔著他的人不是懷疑他的實力，而是擔心這位早已具有國際知名度、也有唱片約在身的演奏家，若在比賽中稍有閃失、表現不如預期，可能重挫正處於上升波段的職涯。

陸逸軒很清楚，二度參賽如果沒能拿下前三名，就會被樂壇視為失敗；但幾經猶豫後，他仍決定在自己身上下賭注。在報名截止前最後一天，寄出了早就準備好的表演影片，正式重返這場極限馬拉松。

「我其實從來沒有真正下定決心。」陸逸軒坦言，一開始自己仍抱持著隨時抽身的念頭，「直到踏上第一輪舞台時，我才覺得，OK，這是來真的了。」

比賽過程也的確不是一帆風順，陸逸軒在比賽第三輪賽事中甚至是抱病登台，但仍堅持表現出最好的一面，用盡氣力撐到最後。

當時人在波蘭華沙觀賽的巴哈靈感執行長梁秀玲回憶，漫長賽程對選手的身心都是嚴峻考驗，「他每天都在懷疑自己為什麼要參賽，後來幾乎無法好好吃飯、生活，只剩下彈琴。」她說，陸逸軒因著「人生只活一次、不留遺憾」的想法，選擇透過比賽挑戰音樂更高境界，是身為職業音樂家的野心，也是極為勇敢的決定。

十月二十一日的華沙，天氣已有寒意，但鋼琴前的陸逸軒全神貫注，細膩詮釋著指定曲《波蘭舞曲─幻想曲》，與選奏曲《F小調第二號鋼琴協奏曲》，從緩慢的繾綣思念，到快節奏的浪漫奔放，他閉眼投入樂章，身體自然律動；華沙國家愛樂音樂廳內的滿場觀眾與評審團，在近一小時的演奏當中，全程屏氣凝神，直到最後一顆音符落下，全場才響起如雷掌聲。

知名古典音樂雜誌《留聲機》也稱讚陸逸軒，指出其在蕭賽中的演出具有繽紛色彩，更充滿詩意與熱情。


陸逸軒認為，隨著經驗累積，自己不只在舞台表現上更自由，對樂曲的詮釋與體悟也更加深刻。攝影·陳永錚
十年磨一劍 用人生累積打磨音樂旅程

蹦藝術執行長、同時也是長笛演奏家的林仁斌興奮談起，自己從一九八五年就已經開始關注蕭賽，十月也到華沙參與全程賽事。在他眼中，十七歲的陸逸軒在技術上已經頂尖，但現在的他，經過人生歷練與累積，在音樂境界、藝術層次上明顯有了更高的造詣。「聽完他的奏鳴曲後，現場有人掉淚、有人是完全感動到無話可說。」

承辦蕭賽得主全球巡迴的古典音樂經紀公司Liu Kotow共同創辦人劉又慈表示，古典音樂產業皆持反對意見，陸逸軒仍選擇參賽，本身就展現極大勇氣；而最終奪冠，則再次證明「 要相信自己，外界的雜音都不重要」。

陸逸軒內斂卻堅毅的性格，或許與童年的苦學經歷有關。

出生在美國波士頓的陸逸軒，父母親分別來自台灣與中國，從六歲開始學琴；十二歲後，父母會在周末開六個小時的車，帶他前往加拿大蒙特婁向鄧泰山求教，經過不間斷的嚴苛練習，終於在十五歲那年，考入孕育無數古典音樂演奏家的柯蒂斯音樂學院。

「我前一年在家自學，就為了準備這個甄試。」陸逸軒回憶。

雖然靠著苦練習得熟練技藝，但陸逸軒認為真正的職業演奏家，不能只有在演出前做足萬全準備，更需要擁有在舞台上「重新創造」的本事，「進入作曲家當時的情感世界，這才是目標。」陸逸軒也說，自己努力不讓任何一場音樂會變成機械式的重複，「每一次演奏，你都會有新的感受。」

除了演出，參加比賽也讓陸逸軒更能打開自己、承擔風險，在表現上更為自由，也不再那麼受技術壓力牽制。「經驗愈多，很多事情就會變得更直覺。」

不拘泥於既定格局的演奏哲學，早在青春期就已成為外顯特徵。英國《衛報》就曾在里茲鋼琴大賽後，以「名副其實的鋼琴詩人」形容一鳴驚人的陸逸軒。

長時間沉浸在蕭邦音樂中的陸逸軒認為，相較十年前，如今自己對曲目的詮釋已有更清楚的想法，「我想我更成熟了，表現的層次也更廣，更強調蕭邦音樂中的哲學性與戲劇性，同時也包含美感、懷舊感，甚至其中的憂傷。尤其這次演奏的多是晚期蕭邦，這些元素在那些作品中都非常關鍵。」


陸逸軒於2025年12月18、19日在台北國家音樂廳舉辦蕭賽金獎得主演奏會，現場擠滿熱情樂迷。攝影．鄭達敬／巴哈靈感提供
從華沙到台灣 新科金獎得主返家巡演

他形容，蕭邦就像一位熟悉的朋友，近五至七年間，自己每場演出都至少會安排一首蕭邦作品，「我一直對他的音樂感到很自然、很自在，在演奏上並不會有太多掙扎。」他也笑說，許多自己尚未正式學過的蕭邦作品，往往在真正著手之前，腦海中早已自動浮現該怎麼詮釋它的想法。

除了蕭邦之外，陸逸軒私下最常聆聽巴哈與莫札特作品。

「他們的音樂非常純粹、清新，隨時都能聽。」他接著開始緩慢細數幾位自己鍾愛的音樂家，「最打動我的作曲家可能還是舒伯特，但舒曼、布拉姆斯、貝多芬也不遑多讓，還有拉赫曼尼諾夫。他常被誤解，其實他是一位內向、靈魂較深沉的人……。」言談間明確感受到他對音樂的熱愛，以及對音樂家特質的深刻掌握。結束訪談拍攝後，陸逸軒更小心翼翼地在右手戴上保護用的黑色手套，足見其對演出狀態的謹慎與重視。

奪下蕭賽金獎後，陸逸軒的行程更滿了，除了一連串的巡演，二六年也預計推出舒伯特新專輯。但前往下一站日本之前，他決定讓自己休假幾周，留在台灣過聖誕與跨年。

「我從五、六歲開始，每隔幾年就回台一次。這裡是我爸爸成長的地方，有很多親戚家人，所以每次回來都很有意義。」巡迴旅程仍在繼續，陸逸軒也將帶著每一次的經驗與感悟，在黑白琴鍵上譜寫他的音樂記憶。

…本文摘錄自 今周刊 2025/12月 第1514期