在節慶與日常之間累積能量

文│沐羽

節慶與嘉年華能夠聚集平日散落各方的能量，人們在特定地方相遇，進行規模或大或小的活動，隨後又四散而去，回歸日常。歷史悠久如聖誕節、新興隨意如社群上一呼百應的活動，都按照著類似的邏輯運行。在行禮如儀重重覆覆的日常生活裡，我們暗自或張揚地期待某個突破框架的節慶來臨。如果願意放寬一些去理解，這種創造也堪稱藝術行動了。
在社會學家齊美爾（Georg Simmel）眼中，社交是一種「綁在一起、恢復完整、「癒合」的行為，這裡隱含的意思，是在那背後有著鬆散、破碎與創傷的生活。我們並不一定要同意社會學家的觀點，因為聚集起來產生能量是一種生活，孤自一人面對世界也是一種生活。而所謂的節慶，其實從一種生活狀態過渡到另外一種的橋樑，一種切換軌道，一次意識到社會裡彼此存在的相遇。

季節的邏輯也影響了文學與藝術，尤其是在近年臺灣，各式藝術節與文學節如雨後春筍（以字面意思去理解，春季確實因自然環境催生出節慶）。我們不免去思考，藝術節所相對應的藝術日常是什麼？文學季所對應的文學平日是什麼？為了解答這條問題，我們專訪了「獨書祭」的創辦人洪沛澤與林潔珊、「草率季」的策劃人Frank，以及「宜東文化」的營運長陳君文。


圖為獨書祭「跨域開講」現場，作家沐羽與創作者羅宜凡對談。
由洪沛澤構想、林潔珊執行的策劃團隊在正式與非正式之間取得平衡，延續文學與音樂跨界的自由氛圍。（現流冊店提供）
獨書祭：將音樂祭帶到文學界

獨書祭的存在，誕生於創辦人洪沛澤與林潔珊對於日常工作的厭倦。「以新書發表會這回事來說好了，從1980年代一直到現在，已經有點名存實亡。」洪沛澤曾在出版社擔任了長達十年的編輯與行銷，隨著月曆不斷添加的新書與活動早已磨平意志：「以前真正的新書發表會，是要租一個大的會議室，邀請許多記者來做聯訪。現在這個活動的名字大概已經透支了吧。」

只是東家不打打西家，除了傳統出版社，江湖依然海闊天空。在2022年底，洪沛澤與林潔珊夫妻二人在臺北開設了書店「現流冊店」。從過往在出版社設計新書發表會，變成提供場地讓新書發表會舉辦的單位，洪沛澤認為戰場早就在其他地方了。「我們如果是在做行銷的話，就應該要有勇氣去做一些事情。」開店不久後，洪沛澤從出版社離職，全職與林潔珊一同經營書店。後來更在開店周年時，組織了文學活動獨書祭。

酷愛到日本參加音樂祭的二人，在臺灣也一直與文學與獨立音樂圈有所聯繫。在開店前後，他們發現了這兩個界別的受眾相當重疊：「臺北文青聽什麼音樂，讀什麼書，其實兩者多多少少都是同時並行的。」懷著可以將兩種人群組織起來的心情，他們開始呼朋引伴，從身邊的文藝工作者擴散出去，創造出一種奇異的跨界景象。

在今年（2025）的第二屆獨書祭當中，我們能夠看到諸如拍謝少年feat.黃麗群、PUZZLEMAN feat.徐振輔等等的跨界演出，讓音樂與文學之間的界線模糊鬆動。洪沛澤與林潔珊在現場看到許多過往參加音樂節的聽團仔，又或參與文學活動的讀者，居然出現在同一個場合裡，「實在會有點錯亂的感覺。」

獨書祭的經營分工大致由洪沛澤發想，林潔珊執行，兩人以互補協助的方式設計，再找來志同道合的三五友人們建立了機動小巧的執行團隊。「我們其實喜歡一種非正式的氛圍，比如我常常會舉例說以前參加過一些音樂節，那些場景真的非常野。就以舞台前有一棵樹好了，第一天它擋住了眾人的視野，第二天就有人帶把斧頭砍掉了。」

「作為一個參與者，我會覺得這件事真的太酷了，但是，」洪沛澤說：「在另一方面，如果我作為主辦單位，肯定就會想到時候場復該怎麼辦呢，會不會有人因為這個樹樁絆倒呢。我試著在官方和非官方的氛圍裡，找到稍微好一點的平衡。」而獨書祭即將邁進第三屆，由於前兩次良好的成績，也許因為能保留場地裡樹木的安全，他們確實在文學與音樂界裡獲得了一定名聲。接下來，活動會持續在文學與音樂兩者之間跨界，「我想將音樂節的某些題材，某些美學，帶來文學圈做做看。」


草率季自2015年起從50攤擴展至近400攤，聚焦獨立出版與小誌文化，其自由度極高，桌椅與攤位常由參與者即興搭建，形成獨特而野性的展場氛圍。
圖為2020TaipeiArtBookFair&Window草率季，參展單位「神奇戰隊美眉53」。（©草率季）

草率季以自由放任的方式運行節慶，讓參與者自行搭建攤位、形成點對點交流。
草率季如小誌般短暫而親密，一時爆發、隨後消散，卻在有限流通中留下一段段獨特的共同記憶。圖為2025草率祭現場。（©草率季）

草率季：聚集獨立出版的爆發能量

說到活動的野與自在，不能不提及另一個節慶「草率季」。至今即將踏入第10個年頭的草率季，從最初的50個攤位擴展到如今接近400攤，大多由獨立出版與小誌所組成。活動的隨性程度，就連攤主的桌椅也可以臨時搭建的，創辦人Frank說：「其實我們每年都有準備一些物料放在現場，讓參與者自由取用，所以每年大家都有很不一樣的桌椅，也有很奇怪的空間設計。」

之所以會創辦草率季，Frank的想法也是源於不滿。在此以前，他已經是一個藝術聚落的創辦人，但這還是侷限在視覺藝術圈裡。「其實我是最喜歡藝術出版品的，因為我很喜歡翻各式各樣國家的畫冊，甚至是小誌。」這兩種媒介也是後來在草率季裡常見的形式，「在臺灣的小誌市場裡，其實有很大一群人非常認真地把它當成作品。他們選擇用很小的印量，承載著非常足夠的力量，讓我們一看就能感受到創作者的個性。」

這些力量聚集起來，在草率季裡爆發出更大的威力，Frank視整個活動是一個巨大的作品。人們自由自在地採用現場的物料去表達自己的風格，有人用紙膠帶把整個攤位包裹成半透明的，再在裡面做人體寫生，也有一年有非常多的水果和食物，有人就在它們上面裝輪子舉辦賽車比賽。「我們主辦方能控制的就只有50%，其他就是參加者的事情了。」當然他也補充道，違法的事情絕對不能做。

Frank如同洪沛澤與林潔珊，也是以小團隊來經營藝術活動，他們以自由放任的方式去管理一場巨大的節慶，將自主權交由參加者來發揮。在這種模式下，點對點的交流特別明顯。其實這就如若小誌的精神，「我記得在前幾年，一個研究小誌的英國學者就說過，在社群時代裡，在一個無時無刻與網路連接的年代裡，你無論在網路上做什麼事情都被無數人所觀看，甚至截圖。但創作者會有非常私密的，想要記錄下來的東西，而小誌就是一個超級的載體，它可以控制只出版數十數百本，而創作者就只跟那少數人交流。賣完了，它就消失在這個世界了，這是現在這個時代比較安心的行為。」而這種臨時建築就如同節慶：一時爆發，隨後消散，周而復始。

他回想自己最喜歡的一屆，還是在草率季還在摸索階段的前幾屆，現場剛好碰到颱風，整個場地都停電了。在草率季的對面剛好有名牌店在布展，他們馬上急急忙忙地去找發電機來補救局面。反觀這邊，大家就不慌不忙地拿出手電筒來看看書，聊聊天，弄些音樂來放。一路待到黃昏，電路才終於修復完成，當時Frank正在與一些日本出版商聊天。

「『真的嗎？』」Frank複述那些日本藝術家的話，他們確定10分鐘後有電後，馬上就跑向舞台。當場地終於恢復正常時，這群藝術家直接開始了一段饒舌表演。「所有人都在拍掌歡呼，就像來了一個超級大樂團一樣。氣氛真的非常棒，我想，那應該是我覺得最棒的一年。」


圖為「魔幻台灣—台灣文學展」現場，設計取自酬神戲臺，鏡面基座營造漂浮效果。（宜東文化提供）
宜東文化：文藝季節作為一種約定

在近十年來擴大規模的除了草率季，宜東文化的營運長陳君文也經歷了這樣的階段。她在這份工作已經12年了，她形容，「我們不會把單一創作者的鋒芒放得太大，反而我們想去當策展後面的那個人，然後讓大家看到更多、更完整、更能接近群眾的一個整體。」

也許宜東文化的經營方法，沒有辦法與「野」扯上關係。在2025年草率季同一星期，陳君文的公司成為了臺灣作家節的其中一個合作單位。這場節慶由文化部與國立臺灣文學館主辦，活動內容有文學講座、跨界藝術表演、特別展覽等等。

聽起來非常官方的活動，陳君文在承包時藏著一些巧思。她與臺北的早餐店合作，讓一些作家為早餐組合創作短文，並在外送平台上推廣活動。「除了線下活動，我們想在之中加一些我們的創意，比如說在我的定義裡，起床的第一餐也能算早餐。那麼，可以用早餐作為一個串聯呢？」

陳君文是公司的第一個員工，在工作12年後，她對於活動策劃已經建立了自己的看法。「我會覺得節慶的意義就像一種約定，一種我們與觀眾之間的約定。」與洪沛澤、林潔珊相同，陳君文也從日本的活動獲得靈感：「瀨戶內國際藝術祭對我來說，就是一個三年一次的約定，每三年我都會固定回訪。我其實蠻喜歡的，就像每年某月就會去草率季，某個月會去獨書祭，而我也期待作家節可以變成一個每年固定的活動。」

站在活動策劃的角度，陳君文將自己視為出版社、政府與書店之間游移的角色，一方面可以與官方合作，另一方面在節慶裡加入各種彈性。「行銷光是在出版社裡就很累了，而且也因為出版社之間可能也沒有餘力去做一些有趣的碰撞。」跨出版社之間的聯繫，需要第三方的牽線，把這些事情做得有趣，就是君文的願景。

取之以日本，還之以日本，在今年盂蘭盆節期間，宜東文化同樣與臺灣文學館合作，在大阪舉辦了「魔幻台灣」展覽。在大阪的公會堂裡，他們策劃了各式臺灣文學的內容布置，「萬博裡面沒有臺灣的角色，那文化部就想，可不可以帶一些臺灣的文化過去？所以他們就把大阪市中央公會堂租下來，我們就覺得，既然是盂蘭盆節，那我們就帶一些臺灣的魔幻故事過去吧。」

傳統節日撞上文學節慶，效果居然比意想中好，三場80人的活動全數額滿，而且主題還是相對嚴肅的魔幻寫實講座。「這些題目在臺灣其實都相對難推，不見得可以全數額滿。但是到了日本，九成以上的觀眾都是當地人，而且他們真的對臺灣的民俗鬼怪與文學感到好奇。」她也從此獲得信心，覺得在商業與行政以外，應該將文學帶往更遠的地方。「現在的浪花雖然還沒那麼大，但我就是希望可以有更多有趣的方式，讓大家看到臺灣不同的作家。」


圖為大阪「魔幻台灣」講座現場。宜東文化於盂蘭盆節期間以臺灣魔幻寫實與民俗鬼怪為主題策展，三場活動皆全數額滿，吸引大量日本觀眾好奇走進臺灣文學。（宜東文化提供）
文藝季節：讓元件大於總和的想像

三種節慶，三種或多或少重疊與背離的方向，讓我們看見的是如今出版活動的樣態。我們很難採用百花齊放這樣的說法，這樣太過樂觀，同時過於分散。又或者說，各種節慶與日常之間的互相協作補位，現在呈現一種你來我往的輪番上陣感。日常有日常的行禮如儀，節慶有節慶的狂飲高歌，野性有野性的前衛，管理有管理的優雅。選擇喜歡哪個是一種哲學，前提是，有人願意提供這些選擇。

而提供這些選擇的人們與單位，很難說對於未來會是悲觀的。獨書祭對於音樂與文學跨界有期待，草率季想繼續為本地與海外獨立出版注入能量，宜東文化想在政府與市場之間創造更為非典型的藝術想像。這些創造的內容，全都以藝術季節作為形式，並在一次一次的重複之後，建立風格。

在齊美爾眼中，社交是一種綁在一起、恢復完整、癒合的行為。這些行為發生在哪裡？若再向前推上2,000年，亞里士多德認為城市是由形形色色的人組成，相似的人無法形成一個城市。他將不同的人匯集起來的狀態稱為「群體集住」（synoikismos）─大概可以這樣解釋：一個人加一個人加一個人，人群聚集起來，是一個整體大於組成元件的總和。讓我們繼續期待臺灣藝術與文學的節慶持續發生，成為一個有效的約定。

… 本文摘錄自 今藝術&投資 第399期